tag:blogger.com,1999:blog-71680444847608651592024-02-18T17:55:49.873-08:00Un mundo diferenteferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.comBlogger215125tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-56412234693815873822020-05-26T10:21:00.001-07:002020-05-30T08:49:20.791-07:00El tío Paul<div><div style="text-align: justify;">Desde que tengo uso de razón los Beatles han estado en mi vida, qué le voy a hacer. Unos tienen</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: justify;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBOvS2IsyK1ch287o4yJD45Mm8j4CFdCevu2DRnbnaIojyr3oOGZYK2VFXRzMpHNw5X2z0QUGNt15zKfxWcCevs0pwWChQBOPOr7AnsCgkUkFNJ_GI_zxAhd9RG9ZAOuw-fCiNId-qs9l/" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="355" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBOvS2IsyK1ch287o4yJD45Mm8j4CFdCevu2DRnbnaIojyr3oOGZYK2VFXRzMpHNw5X2z0QUGNt15zKfxWcCevs0pwWChQBOPOr7AnsCgkUkFNJ_GI_zxAhd9RG9ZAOuw-fCiNId-qs9l/w179-h200/Fer2_phixr.jpg" title="Sí, soy yo. Año 197?" width="179" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sí, soy yo. Año 197?</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8YvJ-XXQd6DelK8REHY955kcuVKZ9lx3kzR97dG2hhJBN5KZGKdEFu5ARY5YC2KfcGL_Vc6XADIQ6OTDqlQESULJ_Y6r__P0t0ZOMbEkPL4InvbKZoybZQbD7DAE1wxd-MwUELTcs_k_Y/" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="355" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8YvJ-XXQd6DelK8REHY955kcuVKZ9lx3kzR97dG2hhJBN5KZGKdEFu5ARY5YC2KfcGL_Vc6XADIQ6OTDqlQESULJ_Y6r__P0t0ZOMbEkPL4InvbKZoybZQbD7DAE1wxd-MwUELTcs_k_Y/w198-h200/Por_Siempre_Beatles_phixr.jpg" width="198" /></a>problemas con el juego, otros con la bossanova y yo con estos cuatro melenudos. Y es verdad que hubo un día que yo también lo fui. No, no me refiero a que fui un Beatle (pero porque no quise) si no que fui melenudo (véase la foto anexada). Lo que quiero decir es que no puedo recordar cuándo entraron en mi vida, solo sé que me han ido acompañando desde siempre. Mi primer disco de "chico mayor" fue precisamente un lp de ellos (vuélvase a ver la foto anexada. No, la del melenudo no, la siguiente). Un regalo de esas cosas que afortunadamente muchos tenemos llamados hermanos. En fin, fíjate con qué disparate de disco me inicié; uno no sabe a qué quedarse, qué mezcla de canciones pero que indicaba la maravilla de grupo que eran. En fin, que con ese y algunos otros discos fui creciendo y admirando cada día más a los Beatles. Así fueron los setenta para mi.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la llegada de los años ochenta sufrimos algo que nunca entenderemos, el asesinato de Lennon. Pese a mi juventud en aquel momento, aquello supuso un vacío más importante del que yo mismo pude o quise darle en su momento, pero la vida sigue. Y los ochenta siguieron discurriendo. Para mi fueron igualmente de mucha música y muy variada pero en el fondo un peregrinar buscando algo que sabes que te falta. Y realmente sabes lo que es, sencillamente que hubo un momento irrepetible de la historia en que cuatro tipos reventaron la música y es algo que no volverá a producirse. Los Beatles no iban a volver. No volverían tamaña energía, creatividad, descaro, audacia... En estos años me iba dando cuenta de ello y lo que más me jodía es que al saber que no se repetiría me encabronaba con ello... y con ellos, porque no habría más de algo tan maravilloso. Y así fueron pasando esos ochenta con más de otras músicas y menos Beatles. Es verdad que hubo un momento, años 87-88, mi fin de semana perdido o mi año de mili, como queráis ver, en el que sonaron bastante. Me grabé el Abbey Road (propiedad de otra hermana) en una cinta y estuvo sonando mucho ese año. Pero me encabronaba escucharlos, y mira que me gustaban. Qué triste. Pero, pese a todo, ahí estaban. Bueno, ese año estaban ellos y la chica esa del Boys boys boys... (pero esa es otra historia). Tampoco recuerdo escucharlos mucho en la radio. Sonó algo George Harrison, es la verdad, pero lo recuerdo poco. Obviamente no teníamos el acceso a la música que tenemos hoy y un disco todavía valía una pasta. Vamos, que el sentimiento que uno tenía era de orfandad musical. Y repito que hubo mucha música pero nada que llenase ese vacío. Cuando podía trataba de escuchar algo de lo que habían sacado en sus carreras en solitario, generalmente discos prestados; pero hay algo curioso, con todo, parecía que la culpa en parte de que yo hubiese perdido todo aquello era de Paul McCartney. Sí, podéis echaros las manos a la cabeza. Paul me había fallado. Y ¿porqué él? Primero, porque cuando todo se acabó siempre pensé que sería él el que vendría a arreglar aquel desaguisado. Ya lo había hecho antes tirando de los otros Beatles cuando la cosa se puso seria. ¿Cómo lo haría? Y yo qué sé. Era el Mozart del siglo XX, algo se le ocurriría. Qué iluso era ¿y John? Pues eso. Segundo, porque durante mucho tiempo se desligó en parte de lo que fueron los Beatles (aunque con el tiempo te das cuenta porqué). Y yo mientras pensaba: que fuiste un fucking Beatle! Tío, qué te pasa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkCUeGx6YpF6jk8NssFYroJU6ytTZ6vd5xZSE9Liwn108O_8wg86tfpw42hJUJznZZVmaX3UnBs_lptnp3_8ZEi-Pti5SLE2rMs3nBB-4coMpoGrTwFboift5XYbOLzRFZP0C3TWTFQLxB/" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkCUeGx6YpF6jk8NssFYroJU6ytTZ6vd5xZSE9Liwn108O_8wg86tfpw42hJUJznZZVmaX3UnBs_lptnp3_8ZEi-Pti5SLE2rMs3nBB-4coMpoGrTwFboift5XYbOLzRFZP0C3TWTFQLxB/w200-h199/tripping.jpg" width="200" /></a>Y en ese valle de lágrimas estaba yo cuando el jodío se saca un disco de la manga que da un vuelco a su carrera (Elvis nunca te lo podremos pagar bastante) y realiza una gira que vuelve a poner a Macca en su sitio. Yo no pude verlo en su paso por España pero sí me hice con el disco de dicha gira en cuanto pude y eso que valía una pasta, era un triple álbum. Y ¿qué supuso? un revolcón de los buenos, como los que te daban aquellas primeras novietas de jovenzuelo. Volver a escuchar a un McCartney exultante, con casi cincuenta años, con su último disco y temas Beatles con el sonido de los noventa. La vuelta de una leyenda. Catártico. Todo eso me hizo volver a escuchar a los Beatles, pero ya nuevamente desde la admiración y el respeto que se merecían. Y todo por Paul McCartney. Qué tío, había vuelto a hacerlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Echando la vista a atrás te das cuenta, y hablo solo de Paul McCartney, que era como ese tío lejano que hay en muchas familias que estabas deseando que llegase algo que celebrar porque sabías que vendría, y traería regalos, y contaría historias, y te haría reír. El tío Paul, un gran tipo. Y muy pulcro.</div><div style="text-align: justify;">Después ha seguido sacando más discos, con mayor o menor acierto, pero ha demostrado quién era. Aún sin necesitarlo. Y al igual que a ese miembro de la familia le perdonas ciertas cosas (esos errores musicales tipo Temporary secretary); hay otras que te duelen, como cuando le ves pasar por malos momentos personales (aunque eso debe pertenecer a su intimidad); y otras que no entiendes cómo ha podido hacer semejante cosa. Pero es tu tío Paul. Así por ejemplo me sentí cuando le vi interpretar Lady Madonna en el One World Together at Home. No me pareció bien y lo critiqué. Quizás es que él no tuvo a alguien que le dijese "así no, tío" o "vamos a hacerlo mejor" o "si tú crees que no debes hacerlo no lo hagas" o simplemente "no tienes nada que demostrar". Pero sabe que siempre se espera algo más de él. O a lo mejor solo esperaba comprensión para el viejo tío que lo ha dado todo. Porque nuestro querido tío Paul ya no es aquel jovenzuelo que las liaba pardas en Hamburgo. Ni es, aunque yo quiera verlo así, ese señor que llena estadios con su sola presencia y rocanrroleando con 77 años. Qué cabrón.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque hago un alegato en favor de mi tío, debo decir, que yo siempre he dicho que soy beatlemano a morir. No soy especialmente de ninguno; ni de Ringo, ni de George, ni de John, ni de mi tío Paul (guiño). Solo hago un alegato en favor de un gran músico que ha dado mucho de sí mismo y sigue haciéndolo y, todo hay que decirlo, que toda la vida ha tenido que demostrar más que nadie, y al que la sombra de Lennon algunas veces parecía ocultar por ese endiosamiento que algunos han querido darle por el hecho de morir asesinado. Pero cómo habría sido todo sin Paul y John, sin McCartney-Lennon. Desgraciadamente a John nos lo arrebataron demasiado pronto y nunca sabremos hasta dónde habría llegado. Pero sí que sabemos hasta dónde lo ha hecho Sir Paul McCartney. Qué tío más grande.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">'Where are we going, fellas?' And they'd go, 'To the top, Johnny!' And I'd say, 'Where's that fellas?' and they'd say, 'To the toppermost of the poppermost!' and I'd say, 'Right!'" (John Lennon)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-31404263901614018932020-05-19T10:41:00.002-07:002020-05-19T10:45:39.129-07:00Un estado pandémico<div style="text-align: justify;">Cuando se viven situaciones a las que uno no está habituado, momentos difíciles, extraños, de los que pueden echar por tierra el buen juicio o el poco seso que uno tiene, hay veces que aquello que puede parecer trivial es precisamente lo que viene a sentar de nuevo las bases del equilibrio interior de cada uno. No necesariamente quiere decir que ello sea la solución al problema, pero si representa una pequeña epifanía. Porque es verdad que estamos siempre tan ocupados en cosas tan "serias" que al final te encuentras que la vida va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes (¿dónde habré oído yo esto antes?).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En fin, que hay veces que todo aquello que creemos tan seguro, tan inamovible, se va al garete. Aparecen monstruos, minúsculos, pero monstruos al fin y al cabo, que te dicen que pueden contigo, con tu vida y con todo si ellos quieren. Pero tú vas y no te dejas; y les dices que no podrán contigo; y que, además, tienes miles de amigos que van a la par que tú y no te hacen sentir solo. Mientras tanto te pones a cubierto, te alejas de todo y tu existencia se reduce a unos pocos metros cuadrados alrededor. Así que la vida se constriñe, te oprime. Pero no llega la sangre al río. No, porque siempre hay algo que vuelve a ensanchar tus pulmones ¿Qué lo hace?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pues que pese a tu enclaustramiento tratas de seguir con tus obligaciones, porque hay que comer, y comer todos los días. Te pones a ello tal y como llevas haciendo desde hace varias semanas. Y, aquí viene lo bueno. Desde el principio, casi todos los días, al empezar la jornada se oye el canto de un pájaro a través de la ventana. Es lo que tiene vivir frente a un parque. Pero ¿qué pájaro es? Pues un mirlo. E inequívocamente en mi cabeza suena una canción al tiempo que el mirlo de mi parque canta. Y ahí se ensanchan mis pulmones y todo se ve mejor.</div><div style="text-align: justify;">"You were only waiting for this moment to arise. Blackbird fly."</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw2SYt4e8xT6FG9i43TId1QxLXiN59XeuBrraDcYFefdqpRSqKweS16SoUnfQU--upWyfIhIxInPztrV2K2ew' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div></div><div><br /></div><div>El vídeo muestra la grabación a dúo entre un señor de Liverpool y un mirlo de Toledo. Aunque el mirlo es un poco rockstar y canta cuando le da la gana. Teniendo en cuenta que no se ha llevado ni un poco de alpiste tampoco va a firmar un recital. Es lo que hay, amigos.</div><div><br /></div>ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-24935862093885039972018-10-07T09:27:00.000-07:002018-10-07T09:27:16.110-07:00Tubular Bells<div style="text-align: justify;">
Con este disco pasa algo muy curioso. O te gusta o lo odias. No hay término medio. Cuando ha salido a colación Tubular Bells en alguna conversación la cosa ha sido categórica, la aceptación o el rechazo tajante. A mi particularmente es un disco que no solo me gusta, me impresiona. Y eso que está totalmente asociado a la película <a href="https://youtu.be/lHE9NGOxGFU">El Exorcista</a>, lo cual no me provoca una emoción digamos positiva. Más bien canguelo, pero esa es otra historia.</div>
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Este lp es de esos que un día aparecen en casa, y hoy está en manos de mi hermano Javier, especialmente devoto de "Miguel Campoviejo", como él lo llama. Y también en esta familia provoca sentimientos encontrados.</div>
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En cualquier caso a esta magna obra, guste o no, hay que reconocerle su gran valor. Arrancamos diciendo que su autor comenzó a componerla con tan solo diecisiete añitos y que cuando la grabó, corría el año 1973, tenía veinte. Todo un pipiolo. Nuestro amigo toca gran parte de los instrumentos, y son unos cuantos los que aparecen a lo largo del disco, lo que demuestra una gran pericia. Además, los medios de grabación a principios de los setenta eran los que eran y engranar tal número de instrumentos no fue tarea fácil. El resultado es una composición compleja desarrollada por un Oldfield a modo de director de orquesta, en la que va desgranando distintas piezas, de diferentes texturas, unidas y con un resultado francamente apabullante. Y con todo al autor no terminó de gustarle el resultado final.</div>
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Aunque ya hemos dicho que casi todo en este disco lo hace Mike Oldfield, podemos escuchar durante una de sus partes (de las más conocidas) a <a href="https://youtu.be/PiCVVV-tzVk">un maestro de ceremonias</a> que va indicando la entrada de los diferentes instrumentos. El señor en cuestión no es otro que Vivian Stanshall, fundador y cantante de la Bonzo Dog Band, grupo inclasificable, con conexiones Beatles, como su aparición en Magical Mystery Tour. Y otro de los miembros de esta banda, Neil Innes, formó otro grupo, parodia de los Beatles, llamado The Ruttles.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJmUZgp5ZjnfGrt4Zyyjra3BbqdK1duqxtGB80FcKDrUUqdhR7Q3kVaoeumjaHTHPngGdFY-187xKjZaVMArt_roYnxRdqYuHFF_6DNdNUyrmXMg3iylLh3L9rTVTtdgBcfV0NIimhWTJS/s1600/tub.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="355" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJmUZgp5ZjnfGrt4Zyyjra3BbqdK1duqxtGB80FcKDrUUqdhR7Q3kVaoeumjaHTHPngGdFY-187xKjZaVMArt_roYnxRdqYuHFF_6DNdNUyrmXMg3iylLh3L9rTVTtdgBcfV0NIimhWTJS/s320/tub.jpg" width="320" /></a>El producto supuso muchas cosas. Entre ellas un gran y doble éxito. Lógicamente, y primero, para su creador Mike Oldfield. Segundo, para la única persona que confió en este proyecto; Richard Branson y su recién creada discográfica Virgin, que apareció en el mercado a lo grande gracias a estas campanas tubulares. Por otro lado, muchos encuadran este disco en el rock sinfónico o progresivo, aunque yo considero que va más allá y pone las bases de lo que mas tarde se ha dado en llamar new age, aunque tampoco sea tal. La verdad es que es un disco distinto y único.</div>
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Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, y supongo que será igual para las terceras. La segunda parte, aparecida en 1992, tiene algunos pasajes interesantes pero no me despierta lo que sí consiguió la primera. Y en cuanto a la tercera, del 98, me pareció como estirar un chicle algo más que mascado, aunque sí obtuvo bastante éxito.</div>
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Y qué decir de su icónica portada, creación de Trevor Key. Esa campana tubular retorcida, ingrávida, sobre unas olas rompiendo en la playa. Una foto un poco inquietante. Casi como el famoso monolito de <i>2001, Una Odisea Del Espacio</i>, que parece que llama a introducirse en lo que esconde el disco.</div>
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Para finalizar, un recuerdo. Durante un tiempo a finales de los setenta pudimos ver en RTVE un programa deportivo dedicado a los jóvenes y dirigido por Daniel Vindel llamado Torneo. En su cabecera podíamos escuchar como sintonía una <a href="https://youtu.be/2fg8n2XlxdA"><b>versión</b></a> de una de las partes más conocidas de este disco interpretada por Percy Faith & His Orchestra y que apareció en su disco Chinatown de 1974. Así que la musiquita en cuestión me acompaña desde hace mucho tiempo.<br />
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ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-23819196123870515142018-09-01T02:55:00.001-07:002019-12-20T10:11:47.905-08:00Barrio Sésamo y... Beatles?<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJ_Lrniz1dg30hQAzu74Ny2sqvYSrJpS2POJUpWbekSYqBML_U6obdKBkOPrpSV0qYcjg6gxMXUbT7tLhoZGb-OBf7zTDPrbUFgez7BqqB75FoWx5hnMH8N_A9wKzpJktpkgNdi3vJyyV/s1600/sesamestreet.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="465" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJ_Lrniz1dg30hQAzu74Ny2sqvYSrJpS2POJUpWbekSYqBML_U6obdKBkOPrpSV0qYcjg6gxMXUbT7tLhoZGb-OBf7zTDPrbUFgez7BqqB75FoWx5hnMH8N_A9wKzpJktpkgNdi3vJyyV/s200/sesamestreet.jpg" width="187" /></a>Supongo que si les dicen a los chicos de Barrio Sésamo que escribir una canción en los ochenta, sobre algo tan aparentemente trivial como es la letra B, les iba a suponer una demanda por valor de varios millones de dólares se lo habrían pensado muy bien. E igualmente, quién les iba a decir que la demandante sería Northern Songs, la compañía que gestionaba el catálogo musical de los Beatles hasta 1995, aunque por aquel entonces ya no estaba en manos de los de Liverpool. La cara que se les debió quedar a la rana Gustavo, a la cerdita Peggy y a todo el barrio tuvo que ser de aúpa. Veamos la historia.</div>
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Todos conocemos Barrio Sésamo, Sesame Street, Plaza Sésamo o como queramos llamarlo. Un programa educativo destinado a los niños en el que se trataba que aprendiesen cosas de importancia de manera amena y divertida. Fue un producto tan positivo que se exportó a todo el mundo desde EEUU. Una de las formas que tenía de enseñar era a través de canciones que permitía que los niños asimilasen mejor los contenidos. Para ello, Children's Television Workshop, propietaria del producto, contaba con una serie de músicos como Christopher Cerf. Este compositor dotó de canciones a la serie y, entre ellas, realizó diversas parodias de éxitos como <a href="https://youtu.be/FDsseWS87c4"><b><i>1 To 5</i></b></a> que sin ser iguales a las originales recordaban su procedencia. Pero, a Cerf se le ocurre componer unos temas con, creo, bastante sabor a Beatles, <a href="https://youtu.be/0hDLRMDnv14"><b><i>Letra B</i></b></a> y <a href="https://youtu.be/mgGa1mkLSUk"><b><i>Hey Food</i></b></a>. Y aquí aparecen los abogados de la empresa en cuestión tirándose al cuello de los pobres sesameros tal cual hienas del Serengueti, y exigiendo la nada despreciable cantidad de 5,5 millones de dólares de los años ochenta. También es verdad que el nombre del grupito de trapo llamó la atención por su similitud con Ese Grupo. Lo curioso es que esas canciones aparecían en un delicioso disco que recomiendo escuchar: <a href="http://muppet.wikia.com/wiki/Born_to_Add_(album)"><b><i>Born To Add, The Great Rock & Roll From Sesame Street</i></b></a> donde parodian a unos cuantos más, y esos no se sienten molestos (o no se enteran).</div>
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Afortunadamente para los de Barrio Sésamo, Northern Songs, se hallaba en un período de cambios en los ochenta. La empresa pasa por varias manos, hasta que es comprada por Michael Jackson, que andaba detrás de hacerse con semejante filón, y lo hizo en una jugada que también daría para otra entrada por lo curioso de la historia. El caso es que cuando la cosa estaba peliaguda intervino la superestrella y no se fue a mayores. Todo se resolvió antes de llegar a los tribunales y con una pequeña multa de 50 dólares. Supongo que a Michael también le gustaba Barrio Sésamo.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-29169884483945067492016-11-30T10:43:00.001-08:002016-12-01T04:27:14.086-08:00Simon & Garfunkel<div style="text-align: justify;">
Tengo un amigo que hace muchos años me pidió que le prestase un disco de este dúo. Estando en casa me dijo "oye, que me llevo este cd de los Simón y Telefunken". Y se quedó tan ancho. Y cada vez que los pongo me acuerdo de él y, sinceramente, me sonrío. El hombre es así. Bromas aparte, es más que interesante que un grupo con solo cinco discos originales editados llegara a dejar una huella tan profunda en la música como hicieron ellos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_rvf2bD4j3MHEOELutZBtASDm-9N6bHNB4bQlPnljzF8FEXgHQBi91M0xP436YQimAneU3d4rrNOlJlWfnHKq_LGg34YEE6d14V44qAvsQQ5nboe4q7E3_386Ub5iryIiEiKqNMM4pntR/s1600/IMG_0005_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_rvf2bD4j3MHEOELutZBtASDm-9N6bHNB4bQlPnljzF8FEXgHQBi91M0xP436YQimAneU3d4rrNOlJlWfnHKq_LGg34YEE6d14V44qAvsQQ5nboe4q7E3_386Ub5iryIiEiKqNMM4pntR/s320/IMG_0005_phixr.jpg" width="320" /></a>La pareja llevaba desde finales de los cincuenta enredando en el mundo de la música, ya fuese juntos o por separado, pero sin gran repercusión. De hecho, Simon ya había tenido algún éxito menor con <a href="https://youtu.be/Dr9JcJwgIT4"><b><i>Tico & the Triumphs</i></b></a> y también con el sobrenombre de Jerry Landis. Más tarde, cuando se conocen Paul y Art actuarán artísticamente con el nombre de Tom y Jerry, aunque lo tendrán que abandonar por motivos obvios. En su sonido prevalece un estilo folk, con la guitarra de Paul Simon, y las armonías vocales de este y Art Garfunkel a la manera de los Everly Brothers. Poco a poco fueron mezclando el folk con el rock, no en vano era lo que se llevaba en ese momento. Y así lo hicieron durante esos pocos años de convivencia y disco a disco hasta llegar al que podría ser su mejor trabajo, y último: <i>Bridge Over Trouble Water</i>. Pero, con todo, cada uno de esos lp's tienen algo interesante, siempre llenos de matices, las letras de Simon, esas estupendas voces...<br />
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En cualquier caso hagamos un repaso rápido a su carrera discográfica destacando algunas canciones de cada trabajo.</div>
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<i>Wednesday Morning, 3 A.M.</i>, el primero y poco exitoso: la canción original <a href="https://youtu.be/4zLfCnGVeL4"><b><i>The Sound Of Silence</i></b></a> y la que da <a href="https://youtu.be/1K0eknfuix8"><b><i>título</i></b></a> al disco.</div>
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Del disco que se publicó a continuación para aprovechar el éxito de The Sounds of Silence y que tomará el mismo nombre, la deliciosa <a href="https://youtu.be/PYD-DIggB2k"><b><i>April Come She Will</i></b></a> y la solitaria <a href="https://youtu.be/JKlSVNxLB-A"><b><i>I am Rock</i></b></a>.</div>
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En <i>Parsley, Sage, Rosemary and Thyme</i> aparecen <a href="https://youtu.be/ZVzdNGX8syo"><b><i>Scarborough Fair/Canticle</i></b></a> y <a href="https://youtu.be/WaWrdwP1YH0"><b><i>For Emily, Whenever I May Find Her</i></b></a>.</div>
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<span style="text-align: start;">En <i>Bookends</i>, aunque asoma la celebérrima Señora Robinson; hay otros temas; como una nueva visión del país en </span><a href="https://youtu.be/W773ZPJhcVw" style="text-align: start;"><b><i>America</i></b></a><span style="text-align: start;"> y ese chutazo que es </span><a href="https://youtu.be/bnZdlhUDEJo" style="text-align: start;"><b><i>A Hazy Shade of Winter</i></b></a><span style="text-align: start;">.</span><br />
<span style="text-align: start;">Y de <i>Bridge Over Troubled Water</i> qué podemos señalar si todo el disco es interesante. Pues dos totalmente opuestas, </span><a href="https://youtu.be/hJGSHMgbB0E" style="text-align: start;"><b><i>The Only Living Boy in New York</i></b></a><span style="text-align: start;"> y </span><a href="https://youtu.be/qx6_0Do0qGQ" style="text-align: start;"><b><i>Keep The Customer Satisfied</i></b></a><span style="text-align: start;">.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAdahyxfrwJeuoLwH13aJ_7EsIk9ITAddvQS5KmJ3019Tppn1AdrM-Ca6yWe7Cego2HFDv43qr1r0F_KdBzRdU2Bw15a87hki3UZ_2wJZqWOO0FHLNGbOoU-jzX4UOhI_IGF63BO6tGLyH/s1600/Sggreatesthits.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAdahyxfrwJeuoLwH13aJ_7EsIk9ITAddvQS5KmJ3019Tppn1AdrM-Ca6yWe7Cego2HFDv43qr1r0F_KdBzRdU2Bw15a87hki3UZ_2wJZqWOO0FHLNGbOoU-jzX4UOhI_IGF63BO6tGLyH/s200/Sggreatesthits.jpg" width="200" /></a>Vinílicamente hablando los conocí con el primer recopilatorio oficial (1972) que sacaron, lo cual no fue muy difícil pues tienen más antologías editadas que discos originales . En él aparecían con esa pintilla de chicos bohemios de Nueva York (y con un Simon con bigote y melenón) que ya hacía presagiar el estilo de música que podrías encontrar en el disco, grandes dosis de folk, versiones de temas tradicionales y alguna salida de tono más marchosa. Curiosamente, es algo que casi se repite en todos sus discos.<br />
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Para finalizar y dejándonos llevar por la actualidad más efervescente, hablar de un tema que debería haber salido en su último disco pero que Garfunkel vetó: <a href="https://youtu.be/fRu2OrDynrU"><b><i>Cuba Sí, Nixon No</i></b></a>. Ahí queda.</div>
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Y ya que tenemos encima la navidad viene bien recordar <a href="https://youtu.be/WgYFXCUEL4Y"><b><i>este tema</i></b></a> con el que cerraban <i>Parsley, Sage, Rosemary and Thyme</i>. Cincuenta años después, mientras media humanidad celebra la venida de Jesús al mundo, la otra media se empeña en hacerse pedazos.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-22693557308606682052016-10-19T09:37:00.000-07:002016-10-19T09:37:42.491-07:00El jazz y una madre.<div style="text-align: justify;">
Decía Rilke que la verdadera patria del hombre es la infancia, y eso en este blog es algo que demuestro bastante a menudo. Esto viene a cuento porque el otro día escuchando a Chet Baker (sí, suena muy cool la historia pero es así) me vino a la memoria uno de esos recuerdos de juventud que uno guarda y que vienen a dar fe de las palabras del poeta alemán.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzUGxhHYFebYfI2ezWP7a7DEwJVbJcuTfZv7KGmywrJNswMUtrQK4TChVRDykIN1QMCs3n2u0JKQDDV-DQn0Bb57N1BxKRwyJDW4s6VvcQl3v19PQxn0ZzEdn7pUpWDj29eWNNYz8fSeX/s1600/IMG_0006_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzUGxhHYFebYfI2ezWP7a7DEwJVbJcuTfZv7KGmywrJNswMUtrQK4TChVRDykIN1QMCs3n2u0JKQDDV-DQn0Bb57N1BxKRwyJDW4s6VvcQl3v19PQxn0ZzEdn7pUpWDj29eWNNYz8fSeX/s320/IMG_0006_phixr.jpg" width="320" /></a>Tengo cierta afición por el jazz. Supongo que en gran medida la culpa la tiene mi maravillosa madre. Desde que tengo lo que llaman uso de razón recuerdo sonar en mi casa discos de Glenn Miller, Benny Goodman y las Big Bands; Ella Fitzgerald; o la <a href="http://fer-unmundodiferente.blogspot.com.es/2012/11/sergio-mendes.html">bossanova</a>, esa mezcla de jazz con sonidos brasileños de la que ya he hablado aquí. Pero por encima de todos me viene a la memoria uno.<br />
<br />
Mi madre de manera habitual se acostaba relativamente pronto. Y esa rutina iba acompañada de lo siguiente. Se llevaba su periódico para leerlo con detenimiento mientras que de fondo sonaba la radio. Todos los hermanos antes de acostarnos, y si veíamos la luz de su mesilla encendida, solíamos pasar por su cuarto para darla las buenas noches. Antes de llegar a entrar ya se oía el transistor. Y podía sonar cualquier cosa: noticias, entrevistas, reportajes... pero sobre todo música. Y, por encima de cualquier estilo, jazz. Era fácil que al entrar, y tras el buenas noches, se la escuchara decir "hijo, acaba de sonar la orquesta de Lionel Hampton ¡Qué maravilla!" o "escucha esto de George Benson", al tiempo que meneaba su cabeza al ritmo de la música y encadenaba tres o cuatro estornudos provocados por cierta alergia al papel o a la tinta del periodico. Nos reíamos del efecto de las noticias en las fosas nasales de mi madre y escuchábamos un poquito de esa música mientras comentábamos algún suceso diario digno de mención. Es verdad que no era una gran entendida pero sí sabía lo que le gustaba.</div>
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Supongo que así, y poco a poco, fue calando el jazz en mí. Por supuesto con el paso del tiempo he ampliado mis miras dentro de este estilo, aunque creo que hoy por hoy Chet Baker, a la <a href="https://youtu.be/RB-GeFbVKBU?list=PLszXwcUxKQP7w_kiQf385_19y0Y75Ku6p">trompeta</a> o <a href="https://youtu.be/3y11EHQAGhU?list=PLszXwcUxKQP7w_kiQf385_19y0Y75Ku6p">cantando</a>, sigue siendo mi preferido.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-80753680035334506862016-09-27T10:18:00.001-07:002016-10-17T14:06:22.120-07:00Elvis vuelve.<div style="text-align: justify;">
Hace unos meses en un lote de discos que compré a través de Internet venía de regalo una figura de Elvis. Y mira que era feo el pobre Elvis que me mandaban. Pero siendo de regalo tampoco podíamos pedirle más, era lo que era. Lo coloqué en un lugar discreto de la colección. Vamos, que estaba al fondo, prácticamente escondido de las posible miradas de quien entraba en la habitación por lo que, obviamente, nadie reparaba en él. Menos yo.</div>
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Yo sabía que él estaba ahí. Y qué vergüenza, el Rey ocupando un espacio de segunda. Y yo lo permitía. Pero es que el pobre era feo de narices. Creo que él me miraba con rencor, como diciendo ya te vale, tenerme aquí de esta guisa. Haz algo al respecto.</div>
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Pero es que yo no sabía qué hacer con él. Cómo meterle mano (con perdón, que es el Rey), pero no sabía qué hacer. Y ahí ha estado todo este tiempo, mirándome despechado. Hasta que se me encendió la lucecita.</div>
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Así que le cogí y le dije volverás a ser el que eras. Aunque el primer paso no te va a gustar. Lo despeloté. Le quité la ropa que llevaba y la pinté de blanco. Una vez seca se la volvía a poner, no era cuestión de avergonzarlo más, ni que se nos constipase. A continuación fui añadiendo detalles a la ropa, la pedrería, el pañuelo, el cinturón... Creo que poco a poco el propio Elvis fue cambiando la cara, cada vez se sentía más entonado y entronado. Pero si hasta parece que está más delgado. Y cuando agarró el micrófono... Sí, efectivamente Elvis volvía. Y si no, miren el vídeo explicativo. Ahí está todo.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzasfcGUB078w_ICAeeM8v7hZ8HEMu83MbVvvzcdZsIU7qyhVzlO87JJyBHrlDKLFmLcWpgljwsKE4CSxYsmQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-66985556062410363972016-08-26T09:03:00.000-07:002016-08-26T09:03:09.097-07:00Billy Paul<div style="text-align: justify;">
Para muchos el nombre de Billy Paul no les dirá absolutamente nada. Si decimos que es el intérprete de <a href="https://youtu.be/NYOQDnWFXYI"><b><i>Me and Mrs. Jones</i></b></a> ya decimos eso de ¡Ah sí, ese cantante! Pero este gran hombre es mucho más que eso. Siendo niño ya empezó a destacar como cantante a finales de los años cuarenta (ahí es nada) junto a figuras de gran renombre dentro del jazz como Charlie Parker, Nina Simone, Miles Davis, y más tarde un efímero paso por los Blue Notes de Harold Melvine. En cualquier caso, pese a ser una figura reconocida dentro del circuito musical, tendrá que esperar hasta principios de los setenta para que se unan los astros con el dúo de compositores Gamble & Huff (que parecen una marca de champú, dicho sea con todo el respeto), el sonido Philadelphia y, como no, la señora Jones.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitvDaappHeWzcQShaxvuMQAiCXs6eSRRgz0a5rcEQryQyr_jQsO2tuC3XcETvpJM8l_efxJETlo21VVnXBC7ngf15PNI5Z_QcDcL27R-jKMbSqCJTs24ui-r_nCi9Kr8lWppJG5E9U2jiw/s1600/P8260005_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitvDaappHeWzcQShaxvuMQAiCXs6eSRRgz0a5rcEQryQyr_jQsO2tuC3XcETvpJM8l_efxJETlo21VVnXBC7ngf15PNI5Z_QcDcL27R-jKMbSqCJTs24ui-r_nCi9Kr8lWppJG5E9U2jiw/s200/P8260005_phixr.jpg" width="200" /></a>En 1972 Gamble & Huff, creadores de Philadelphia International Records se sacan de la manga un estupendo tema al que no acaban de encontrar intérprete, hasta que se cruza nuestro protagonista de hoy. La especial voz de Billy Paul junto a la buena labor del dúo compositor conseguirán que Me and Mrs. Jones llegue al número uno de las listas americanas y sea un éxito en Europa. Pero el lp que recoge este tema no se queda en eso. <i>360 grados de Billy Paul</i> tiene más buenos temas, buenas versiones y compositores de fama. Las versiones son casi irreconocibles si no es por la letra pero suenan francamente bien. Ahí tenemos el <a href="https://youtu.be/oLYruNY0yKA"><b><i>Let's Stay Together</i></b></a> de Al Green hecha balada y que dobla su duración, <a href="https://youtu.be/LeLINE6uUHs"><b><i>Your Song</i></b></a> de Elton John y Bernie Taupin a la que casi convierte en un gospel, y <a href="https://youtu.be/zug7oiF3RL8"><b><i>It's Too Late</i></b></a> de Carole King, más reconocible pero más recargada en sus arreglos. En cualquier caso el funky-soul aparece por tadas partes del lp y curiosamente en la que, quizás, menos se muestra es precisamente en la afamada Me and Mrs. Jones. Pero ahí está también una de mis favoritas del disco y referente del Philly Sound <a href="https://youtu.be/eX6k5tRzDuU"><b><i>Am I Black Enough For You</i></b></a>, canción que le dio ciertos problemas por hacer un alegato directo del black power, muy en boga en ese momento</div>
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En cualquier caso el título está muy bien puesto, y resume los diversos aspectos que recoge el disco; desde el amor terrenal al religioso, cuestiones reivindicativas ya mencionadas, y a un músico que partiendo del jazz gira al funky y el soul sin ningún tipo de problemas y con total elegancia.</div>
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Para rematar el asunto, y como no podía ser de otra manera, Billy Paul era un gran fan de los Beatles. Un fan reconvertido todo hay que decirlo porque inicialmente con <i>I Wanna Hold Your Hand</i> él mismo pensó que los británicos serían flor de un día. Cuando escuchó su siguiente disco se dio cuenta del error. Y más al percatarse de cómo habían dado una vuelta de tuerca a la propia música americana y redescubriendo sus raíces a los propios yanquis. Qué curioso. Además para Billy Paul, John Lennon, fue uno de los más grandes escritores del mundo. Ahí es nada. En 1976 realizó una estupenda versión, por supuesto soulera, del <a href="https://youtu.be/KWYyejcHqIg"><b><i>Let Em In</i></b></a> de Paul McCartney. Y me encanta.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-43891851735897006252016-08-05T09:39:00.001-07:002016-08-05T09:44:39.197-07:00Cuando se cierra una puerta, otra se abre.<div style="text-align: justify;">
Pero quién ha hecho estos escalones. Puñetera escalera, casi me caigo. Parece que estoy bajando hacia el infierno. No sé ni dónde piso y encima resbaladizo. Y esta oscuridad ¿Era tan difícil haber puesto un poco de luz? Hay cosas que no cambian, era un antro antes y lo sigue siendo ahora. Y dónde está esta mujer. Siempre detrás de ella. Cualquier día me canso y la van a dar por ahí. Jolines, qué agobio, si no hay quien respire. Qué humedad. Lo que digo, no me gustaba antes, y sigue sin gustarme. Al menos antes sonaba jazz, música interesante, de gente cool, y no esto que suena ahora. En fin.</div>
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Casi no puedo pasar de la gente que hay. Esto es totalmente... asqueroso, me llevo el sudor de todas las personas al tener que hacerme sitio para pasar. Y no les importa sudar por los cuatro costados con tal de estar aquí. Qué cosas.</div>
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Y ¡¿Dónde leches está esta mujer?! Pero es que me resulta casi imposible ver algo, con tanto personal, con tan poca luz... Y esa música sonando tan alto. ¡Ah, por fin! Ahí está.</div>
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—Hola cariño ¿Qué tal?</div>
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—Pues aquí esperando. Llevo dos horas.</div>
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—Bueno, no te enfades.</div>
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—Contigo siempre es lo mismo y ya estoy harta.</div>
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—Pero, ¿A qué viene esto?</div>
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—Que me cansas, que ya no quiero seguir contigo.</div>
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—Pero...</div>
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—Ni peros ni nada, hasta aquí hemos llegado.</div>
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—Vale vale, tienes razón. Solo te diré una cosa: eres in-so-por-ta-ble. Adiós bonita.</div>
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— ¿Cómo que adiós? Ni se te ocurra dejarme. Soy yo la que te deja, que lo sepas.</div>
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—Que sí, que lo que tú digas. Ahí te quedas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWjf0hBeYXaSYE7yvax0_0ZYm8EbeCt-AX5uJXLdc-s9N4q6H_BB0zH9l-O-nHmAhvGiGSUINa6B_fK0479ZOtM_VDe2MdrlX2tnI7rTHspSL_GHni6zcNKxcG4cOOvufjBsb2AT1WFki/s1600/thebeatles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWjf0hBeYXaSYE7yvax0_0ZYm8EbeCt-AX5uJXLdc-s9N4q6H_BB0zH9l-O-nHmAhvGiGSUINa6B_fK0479ZOtM_VDe2MdrlX2tnI7rTHspSL_GHni6zcNKxcG4cOOvufjBsb2AT1WFki/s200/thebeatles.jpg" width="200" /></a>Si es que lo sabía. Sabía que estaba haciendo el idiota con ella. Y ¿ahora qué? A la mierda. Necesito tomar algo, un trago de algo fuerte. Qué mal rollo... En fin, que me pongan un tiro de algo, aunque supongo que en este antro solo servirán matarratas. Cualquier cosa me vale, hoy me da lo mismo todo. Y a todo esto, estos que están cantando quiénes son. Vaya pintas, todo de cuero. Deben ser alemanes o algo así. Y cómo les gritan las chicas. Pues suenan bien... creo. Y ¿qué hacen ahora? Están contando un chiste o un chascarrillo. Pues son divertidos los tíos y se lo pasan estupendamente. Anda, que bien suena esto que cantan ahora. Bueno, al menos creo que hoy he descubierto algo interesante. No ha terminado mal la noche.</div>
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<a href="https://youtu.be/-l_2u-BZKis?list=PLeu6k7FCRLFkp4nolmnn-6Vi7ECUAmPjY">The Beatles at The Cavern</a></div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-4699764733917717402016-07-26T09:06:00.002-07:002016-08-02T11:22:18.313-07:00Rosendo<div style="text-align: justify;">
Hace no mucho hablaba de la honestidad dentro de la música cuando mentaba al <a href="http://fer-unmundodiferente.blogspot.com.es/2016/04/bruce-springsteen.html">Boss</a>. Músicos <br />
comprometidos con la realidad circundante pero sin caer en el mesianismo al estilo del líder de U2. En el rock en castellano también tenemos figuras similares, sin tanta repercusión mundial, pero a las que podemos considerar consecuentes con el mundo en que vivimos o, sin ir más lejos, con el suelo patrio que habitamos. ¿De quién hablo? De Rosendo Mercado. Leyenda viva del rock urbano desde sus inicios en Fresa, pasando por grandes grupos como Ñu y, sobre todo, Leño. Un tipo cercano, tranquilo, que nos demuestra que se puede ser músico sin necesidad de divismos pero todo un rockero.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_hdhE6GvXi6WYpYaLMLz3oldFC4mmn-FPZRgcxXK3bxDSMLLekVYFIHTJgGAqK2CdVEKbWr20rMVyJeFTUc7be7qFvoakBVWGOs3gxA5zFyOkfcaU_JgLCqPLlRI6ce6uosMnTpTOmqkM/s1600/ros+001_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_hdhE6GvXi6WYpYaLMLz3oldFC4mmn-FPZRgcxXK3bxDSMLLekVYFIHTJgGAqK2CdVEKbWr20rMVyJeFTUc7be7qFvoakBVWGOs3gxA5zFyOkfcaU_JgLCqPLlRI6ce6uosMnTpTOmqkM/s200/ros+001_phixr.jpg" width="150" /></a>Y todo esto ha venido a cuento cuando leía la noticia de que quieren erigirle una estatua en su barrio y que él amablemente ha rechazado, demostrándonos que está por encima de muchas cosas y que él es solo uno más entre tantos:<br />
“Yo creo que hay motivos más importantes para gastar el dinero en estos momentos que en poner una escultura a un cantante, guitarrista, o como queráis llamarlo. Ahí lo dejo”.<br />
Realmente sí que está por encima de muchos. Al menos por encima de tanto corrupto que soportamos en este país y tan amigos de este tipo de eventos.</div>
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Si bien ya conocía a nuestro protagonista de hoy en esos grupos antes mencionados, fue a través de su primer disco en solitario cuando comencé a echarle el ojo más detenidamente: Loco por incordiar (1985). Pero veamos cómo llega hasta aquí.</div>
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Tras dar por finalizada su trayectoria con leño, con la oposición de su discográfica claro (estos siempre jod...), consigue sacar un disco con tan solo nueve temas (de nuevo los de antes le dieron poco tiempo para proceder y nuestro amigo hizo lo que pudo) pero se marca un buen disco de rock. El de Carabanchel cambia un poco el chip pero sin abandonar el rollo urbano que hacía con su grupo y factura un disco "simplemente" de rock, sin grandilocuencias. Y con buenas ventas.</div>
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En cuanto a las letras se desmarca un tanto del rock incisivo y de denuncia aunque sigue dejando claro sus ideas; y le canta algo más al amor y esas cosas, que se puede hacer rock duro pero los rockeros también tienen sentimientos y les duele el corazón, como a todos. Entre los nueve temas, dos tienen letra o colaboración de Ramoncín (sí, ese señor tan denostado porque algunas veces es muy "suyo" pero al que hay que reconocer su sitio en la historia de la música rock de barrio y en español).</div>
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El disco arranca con un ataque directo a su discográfica en <a href="https://youtu.be/EWNpiYCpo_c">Agradecido</a> por esas cosillas ya mencionadas (y no es el primero que lo hace, recordemos precisamente a Ramoncín y su Rey del pollo frito en el que pone a caer de un guindo a un ejecutivo discográfico). Y la cosa no decae. Le siguen otros chutes de buen rock: Corazones, el éxito <a href="https://youtu.be/gIPfVgc9tbM">Loco por Incordiar</a>, <a href="https://youtu.be/dxpadZtXV6A">Pan de Higo</a>, <a href="https://youtu.be/7-QshOHEFY0">Crucifixión</a>, por citar algunas. Y para cerrar la poco más de media hora que dura el disco aparece esa maravilla instrumental que es <a href="https://youtu.be/G5SQbI3I8c0">Buenas Noches</a>. Corto pero intenso.<br />
<br />
Es curioso que años más tarde mi sobrina Arancha me sorprendiera diciendo que le gustaba la música de Rosendo, así que no tuve más remedio que regalar este disco a la niña. Y aquí seguimos, Locos por Incordiar.<br />
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ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-87150980300088767612016-05-23T07:49:00.002-07:002016-05-23T07:52:15.617-07:00Un nuevo blog<span style="text-align: justify;">Esto de tener un blog de temática relativamente amplia es complicado. Si encima según pasa el tiempo la diversidad de contenidos también crece al final te encuentras con un monstruo de nueve cabezas que puede con uno mismo. Yo siempre he sido una persona muy metódica y por eso creo que esto necesita una reestructuración: Voy a tratar de poner orden a este batiburrillo. A lo largo de los siguientes meses aparecerán y desaparecerán cosas. Y lo mismo todo se queda en el intento pero ya veremos. De primeras aparece un nuevo blog asociado a este que reunirá todos los relatos aparecidos aquí y los nuevos, si los hay. El caso es no estarse quieto.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><a href="http://unjuntaletrasenunmundodiferente.blogspot.com.es/"><b><i>Un juntaletras en un mundo diferente</i></b></a></span>ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-47972512655355718062016-05-15T09:05:00.001-07:002016-05-15T09:05:20.450-07:00Engelbert Humperdink<div style="text-align: justify;">
No he podido evitarlo. Algo tiene este tío que me llama la atención. Y es que ha caído en mis manos un disco de este cantante de nombre en desuso y apellido de chiste y me he dicho a este señor hay que hacerle una mención: Engelbert Humperdink. Y es curioso que el nombre fuese sugerido por su mánager Gordon Mills, que ya tenía a otro pupilo de corte similar en lo musical bajo sus alas pero con un nombre bastante más sencillo, Tom Jones. Supongo que ese día Mills se sintió inspirado a la hora de rebautizar a Arnold George Dorsey, su verdadero nombre. O quizás no.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhN16nYo89469d_jWMGGAd1xTPD4sWNSIsf7tGBPQrrNt_EyCCuzR45ayFf-x_jwO66As2rcy6g4GErlzVT-ythl8KnPzNIs5eP7dB24m6CTI_CoBEYJmY0o5UeuwKF_001x5gSv4rHc8x/s1600/IMG_0003_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhN16nYo89469d_jWMGGAd1xTPD4sWNSIsf7tGBPQrrNt_EyCCuzR45ayFf-x_jwO66As2rcy6g4GErlzVT-ythl8KnPzNIs5eP7dB24m6CTI_CoBEYJmY0o5UeuwKF_001x5gSv4rHc8x/s200/IMG_0003_phixr.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigVI2uH3IOgm7ziGsRwzzNeKDt5oQ6y-9vagBKhlj68dbMHCv5E_-EvTwCv6v4qdIbN2rVesedZN8z23M3ZwaFEk7hFL77peHgCKr2VGdpxczNtEktQUyK4TzJzIS7svAJqERwuSSIeCzx/s1600/IMG_0004_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigVI2uH3IOgm7ziGsRwzzNeKDt5oQ6y-9vagBKhlj68dbMHCv5E_-EvTwCv6v4qdIbN2rVesedZN8z23M3ZwaFEk7hFL77peHgCKr2VGdpxczNtEktQUyK4TzJzIS7svAJqERwuSSIeCzx/s200/IMG_0004_phixr.jpg" width="200" /></a>El caso es que es lógico que nuestro querido Engel tuviese bastante éxito en su momento. Es admirable la voz de este hombre, su porte, un tío elegante (casi siempre, véase la foto inferior de la derecha), con un toque exótico que nos remite a su lugar de nacimiento, la India y, encima, macizorro. Así que tenía bastante en su mano para conseguir la fama. Y ahí estaba nuestro amigo en la Inglaterra de mediados de los sesenta, aunque ya llevaba tiempo como cantante, tratando de hacerse un hueco en el panorama musical cuando consigue aparecer en 1967 en un programa de televisión interpretando la canción <a href="https://youtu.be/kOcW9gZv68A">Release Me</a>, y el éxito le explota en la cara llegando a vender un millón de copias, ahí es nada. El tema llegará al número uno de las listas imposibilitando algo que no había pasado hasta entonces desde el lanzamiento de Love Me Do en 1962, primer sencillo de los Beatles, y es que frenó en seco en el Reino Unido el ascenso casi imparable al número uno de otra de las grandes canciones de los Fabfour: Strawberry Fields Forever ¡Y ello tras once números uno consecutivos de los Beatles! Deberíamos decir que hoy en día es difícil que alguien no recuerde el temazo de los de Liverpool pero cuántos se acuerdan de Release me y Engelbert Humperdinck. Ironías del destino. Pese a todo se merece una mención de honor por conseguir semejante hazaña.</div>
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Poco después E.H. consiguió algún éxito más como <a href="https://youtu.be/D7VLjZ8FXGA">The Last Waltz</a>, <a href="https://youtu.be/aeeiJIX8J4o">A Man Without Love</a> y <a href="https://youtu.be/PF45xpG5lLQ">Les Bicyclettes de Belsize</a> pero en los siguientes años desgraciadamente la cosa fue menguando siendo cada vez más discretos sus logros y no como cabía esperar para sus dotes interpretativas.</div>
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Como apuntes anecdóticos en el 2012 se presentó por su país en el festival de Eurovisión aunque no quedó muy bien parado; y en una entrevista de esa época indicó que las enormes patillas qué portaba Elvis a finales de los sesenta y principios de los setenta se las había copiado a él ¡Qué cosas!<br />
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Acabo esta entrada con otro de sus éxitos, donde abandona (sin excederse demasiado) la balada romántica que le hizo tan conocido: <a href="https://youtu.be/-Pa4VBnkxNM">Another Time Another Place</a>. Y visto el vídeo creo que fue su estilismo lo que hizo que su carrera viniese a menos. Pero qué voz, oiga.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-33125444905559334482016-04-01T10:09:00.001-07:002016-04-01T10:14:34.255-07:00Bruce Springsteen<div style="text-align: justify;">
"He visto el futuro del rock y su nombre es Bruce Springsteen", Jon Landau, 1974.</div>
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Así se expresó en su momento el crítico musical y posterior co-productor del Boss. Y desde mi punto de vista no se equivocó. Siempre que hablo de Bruce Springsteen lo hago desde la admiración. Me parece un tipo honesto. Creo que ya lo he dicho en alguna ocasión. Es honesto como persona, como músico, como artista en general. Y lo viene demostrando desde hace más de cuarenta años. Todo esto lo digo porque es fácil terminar por caer en la autocomplacencia, pero él no. Ha cantado a aquello en lo que creía, por lo y los que entendía que había que luchar, llevando al rock esa idea del cantautor folk revolucionario, pero sin olvidar que el rock es también espectáculo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJj6Na02nUHi-ZaD0qB9XjoybFXmv5Q2kwrH1ItwO1Ddr1kS9oTh0WC-lJlC6QDkhECZpZdh06PYEHwmWgZZisVjsOekR-RgvniCrISucWMUk-wU7N_Fg_XPDlh25omM3vwElVJ-8jgtE-/s1600/The+Boss.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJj6Na02nUHi-ZaD0qB9XjoybFXmv5Q2kwrH1ItwO1Ddr1kS9oTh0WC-lJlC6QDkhECZpZdh06PYEHwmWgZZisVjsOekR-RgvniCrISucWMUk-wU7N_Fg_XPDlh25omM3vwElVJ-8jgtE-/s320/The+Boss.jpg" width="320" /></a></div>
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El primer disco con el que conocí a Bruce Springsteen fue Born in the USA. Sí, no voy a decir que sigo al jefe desde mis inicios musicales, como lo hacía con los Beatles. Sería mentir. Pertenezco a aquella segunda hornada de seguidores springsteenianos que apareció en su relanzamiento de los ochenta. En aquel momento Dancing un the dark, incluida en el disco al que me refiero sonaba bastante. Es verdad que esa es una canción muy interesante pero cuando compré el disco descubrí "otras" canciones que esa que no paraban de radiar.</div>
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Musicalmente me enganchó desde el primer momento por ese rock primigenio. Y cuando fui explorando las letras encontré otra perspectiva del Boss. Frente a melodías francamente rockeras se encontraban letras que enganchan con la clase trabajadora americana, la de los sueños rotos, de una juventud parada... Y todo ello en muchos casos era extrapolable a los problemas de cualquier otro país. Es verdad que en la <a href="https://youtu.be/naHvKox8g8Q"><i><b>canción que da título</b></i></a> al disco habla de esa generación perdida enviada a Vietnam, de la que muchos volvieron en bolsas negras, y los que regresaron con vida fue para encontrarse con el desprecio de los suyos por una guerra que supuestamente no supieron ganar. Y sobre todo, ese mal entendido patrioterismo de Springsteen que pueda creer verse en su portada y que queda completamente alejada de la realidad.</div>
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Pero aunque sus letras puedan ser por momentos críticas, tristes incluso, deja entrever un atisbo de esperanza. No en vano este disco supone una apertura a la comercialidad que nunca antes se había permitido Springsteeen. Y más si tenemos en cuenta que su anterior disco, Nebraska, se caracterizó por su sonido austero y letras desoladoras. Pero aquí no. En Born in the USA hay algo distinto, había rock combativo pero meneando las caderas sin pudor. Parece decir: sí, estamos jodidos pero tenemos que hacer por seguir adelante.<br />
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<span style="text-align: start;">Pero hablar de este disco y del Boss sin nombrar a la E Street Band es un pecado, porque también sus componentes son parte del sonido y del éxito de este disco, un importantísimo respaldo del que Springsteen supo sacar todo el partido. Y a</span>sí tenemos un álbum sin desperdicio: Cover me, <a href="https://youtu.be/0QbReXuCR6U"><b><i>Working on the Highway</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/q0WJVx2MdwE"><b><i>I'm on Fire</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/H7hIDkRTJAE"><b><i>No Surrender</i></b></a> (gracias Little Steven por forzar su inclusión), Glory Days, <a href="https://youtu.be/NhKqaK2DEvk"><b><i>Bobby Jean</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/wivxiKDO8CI"><b><i>My Hometown</i></b></a>... vamos, que como decía la niña del anuncio: todo todo todo. Tiempo después descubrí sus directos con Live 75-85 y todo encajó. Y así vi el futuro del rock & roll y tenía un nombre.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-20365470180148343752015-12-18T03:01:00.001-08:002015-12-18T03:01:23.644-08:00Ya no se escriben cartas<div style="text-align: justify;">
Andaba yo a vueltas con el bueno de Sergio Makaroff cuando saltó en el pc su canción <a href="https://youtu.be/ysa_7tp3EXQ">Color en el Blanco</a>. El tío suele hilar letras inteligentes, con grandes dosis de humor e ironía. Y escuchando lo de "Se va acabar lo de tantos papeles viajando de aquí para allá..." me dio por pensar en cómo se ha abandonado el envío de cartas, de tarjetas postales... y en que era un tema muy recurrente en las canciones, sobre todo en las de amor. Si se hace un poco de memoria es fácil recordar temas basados en ellas. Sin ir más lejos ahí tenemos a los Beatles que en sus inicios ya mandaban cartas de amor como <a href="https://youtu.be/0It8v0K9xPE">P.S. I Love You</a> o reinterpretando el éxito de las Marvelettes <a href="https://youtu.be/_exCVkXNXqQ">Please Mr. Postman</a> al tiempo que le ponían la cabeza loca al pobre cartero. Pero no solo estas. Entre las perlas escondidas en el Beatles Anthology nos encontramos una versión poco conocida de Buddy Holly también dedicada al mundo postal: <a href="https://youtu.be/gwvlek-Xk4s">Mailman, Bring Me No More Blues</a>. Primero le dan la brasa al cartero por una cosa y después por todo lo contrario. Jóvenes, quién los entiende.</div>
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Curiosamente por la misma época estaba Elvis también a vueltas con el cartero en su canción <a href="https://youtu.be/9inE3_dT9Jc">Return To Sender</a>. Espero que no fuese el mismo porque si no menuda papeleta le había caído al pobre hombre.</div>
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Pero antes de que todos estos chicos cantasen a las bondades postales ya estaba la chilena Monna Bell enviando algún que otro <a href="https://youtu.be/ofOVU2NO-hA">Telegrama</a>, cosa que hoy en día creo que ya ni se utiliza.</div>
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A finales de los sesenta y principios de los setenta, primero <a href="https://youtu.be/pvf0EyPcvIY">The Box Tops</a> y después <a href="https://youtu.be/4NLBQ641jDY">Joe Cocker</a>, estuvieron también peleando por una carta. Y sorprendentemente es la misma, aunque por momentos no lo parezca.</div>
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Igualmente en esos primeros setenta teníamos a Nino Bravo con sus <a href="https://youtu.be/LdJDC5dnWgQ">Cartas Amarillas</a>, de aquellos tiempos en que la correspondencia todavía se guardaba y amarilleaba por el paso del tiempo.</div>
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Joan Manuel Serrat publicó una canción a moda de carta abierta en los ochenta, y no precisamente de amor, y que desgraciadamente sigue teniendo toda la vigencia: <a href="https://youtu.be/VgH5qTla28c">A Quien Corresponda</a>.</div>
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Cambiando de tercio, en los noventa aparece el rey de la bachata y el merengue, el dominicano Juan Luis Guerra (reconocido beatlemaníaco por cierto) con su canción <a href="https://youtu.be/fpvXogdZnE4">Carta de Amor</a>. No solo nos cuenta el contenido de la misiva sino que además nos especifica los signos de puntuación. Te canta, te enseña y lo bailas ¿qué más quieres?</div>
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Finalmente, y no por que no haya más canciones dedicadas al asunto sino por cerrar el tema, vamos a citar a Mikel Erentxun que sacó en su disco El Corredor de la Suerte una estupenda canción titulada, mira tú por dónde, <a href="https://youtu.be/ydhsgKZPqpM">Cartas de Amor (Cuando No Hay Amor)</a>. Luego realmente no sería una carta de amor sino de desamor ¿no?</div>
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En cualquier caso recuerden siempre que si no podemos mandar una carta por falta de sello siempre podemos enviar un <a href="https://youtu.be/eBQu6ubYGm4">mensaje en una botella</a>. El problema es que a mí el mar me pilla retirado.</div>
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ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-8285475494297716962015-11-27T04:27:00.000-08:002015-11-27T04:31:12.988-08:00Duncan Dhu<div style="text-align: justify;">
La década de los ochenta resulta sorprendente por muchas cuestiones. Un ejemplo patente de lo que hablo es el grupo que traigo hoy. En un momento en el que la situación musical en el País vasco se encontraba bajo el punk, amén de muy politizada, es francamente singular que apareciera un grupo tan antitético como Duncan Dhu. Un trío tocando en acústico y bajo los esquemas del rockabilly; guitarra, contrabajo y caja. Muy básico todo. Y muy limpio. Y así suenan, sencillos, sin casi ningún aderezo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOGYkNWvM3YYg_CphL3jYwTMegndVAd-h0vvFwf92vODoVIk1EoeXmsfc6BD-5dU_zHqadfpSxKeaTOA8R7k4Ae8DCqJgLmcujI6gDUvc6tcTuZWoYuU-TpFijBv8Xylt64rAXPrhUu83a/s1600/IMG_0029_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOGYkNWvM3YYg_CphL3jYwTMegndVAd-h0vvFwf92vODoVIk1EoeXmsfc6BD-5dU_zHqadfpSxKeaTOA8R7k4Ae8DCqJgLmcujI6gDUvc6tcTuZWoYuU-TpFijBv8Xylt64rAXPrhUu83a/s320/IMG_0029_phixr.jpg" width="320" /></a>Todo eso es lo que muestran en su primer disco de solo seis temas <b>"Por Tierras Escocesas"</b>, con una canción que destaca por encima de todas y que les hace coger impulso ante el público: <a href="https://youtu.be/RKU7lkSj2FE"><b><i>Casablanca</i></b></a>. Ahora bien, si nos atenemos al estilo musical, poco tiene que ver con el nombre del grupo, el título del disco o la foto de portada, porque el único aspecto relativo a estas cuestiones que serían las gaitas no asoman hasta la <a href="https://youtu.be/tp-2paeCrGY"><b><i>tercera canción</i></b></a>, precisamente la que da nombre al disco, y no vuelve aparecer nada similar. Pero bueno. Otra canción francamente interesante pero que pasa un poco inadvertida es <a href="https://youtu.be/ZaTbvnbK-8I"><b><i>Fin de Amor</i></b></a>, un recuerdo total y absoluto a los clásicos rockeros de los cincuenta. En cualquier caso es un buen inicio para el grupo, con un esquema interesante, pero al que parece faltarle un hervor.<br />
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Cosa distinta es su segundo disco: <b>"Canciones"</b>. Más completo, mejor acabado y con el que consiguieron romper en la escena musical poniendo su nombre muy alto. Continúan con su estilo propio basado en el rockabilly pero ya tienen hay algo distinto. Parece que han dado con la tecla para asaltar las listas de ventas. Siguen los <a href="https://youtu.be/E7aO7SnC7_w"><b><i>textos de corte literario</i></b></a>, algún que otro <a href="https://youtu.be/C9Q_0wOUplE"><b><i>éxito prestado de los setenta</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/PdsO7Pw3WsA"><b><i>reminiscencias del cine</i></b></a> con influjo de los Pekenikes y unos cuantos éxitos bien conocidos por todos como <a href="https://youtu.be/QkI7z_JV9ZE"><b><i>Cien Gaviotas</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/Crs7Y2S-czE"><b><i>No Puedo Evitar (Pensar En Ti)</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/NLfBKagsXRM"><b>Esos Ojos Negros</b></a>... Un muy buen disco. Y su consagración como grupo. Después vendrían otros logros pero eso ya es otra historia.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-19744248438397773672015-11-01T04:32:00.001-08:002018-09-14T10:08:20.122-07:00Hugo Montenegro<div style="text-align: justify;">
Con todo este revival por parte del cine norteamericano de llevar a la gran pantalla películas basadas en series de éxito de los sesenta y sesenta del tipo James Bond como Misión Imposible, Superagente 86, Los Vengadores, he descubierto una que no conocía: The Man from U.N.C.L.E., que en su día en España se denominó El Agente de CIPOL, y en su actualización al cine ha pasado a ser Operación U.N.C.L.E. No termino de entender esa mania en España de cambiar el título original. La película es entretenida, está bien ambientada, con buenos momentos de acción y algunos guiños a la produccción televisiva de los sesenta.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFN6e7qRKs26CQfGyArqWcxNo4aux-n0Dtp57KF0i1ERWcI1G50fIpRs79ggpWCe6GgTjmXA30FffdXQ0HCIe6bwNwu9VHk3TgaAJmcdW45qPQJL4oDyRoTFCqCzhyphenhyphenaTHNa62y8Q5RWhBz/s1600/escanear0007_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFN6e7qRKs26CQfGyArqWcxNo4aux-n0Dtp57KF0i1ERWcI1G50fIpRs79ggpWCe6GgTjmXA30FffdXQ0HCIe6bwNwu9VHk3TgaAJmcdW45qPQJL4oDyRoTFCqCzhyphenhyphenaTHNa62y8Q5RWhBz/s200/escanear0007_phixr.jpg" width="200" /></a>En fin, que viendo la película me llamó la atención la banda sonora musical que se despliega a lo largo de todo el film, en la que se realiza un repaso indirecto a aquellas bandas sonoras de grandes del cine de espías y detectives como la saga 007, La Pantera Rosa... Y el culpable es en gran medida el compositor <a href="https://youtu.be/sk-TjQ2DF4M"><b><i>Daniel Pemberton</i></b></a> que nos traslada con bastante acierto a aquellas de los sesenta.</div>
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Pero no solo él. Indagando resulta que aparecen algunos nombres de interés como <a href="https://youtu.be/4OrLM2UIwvY"><b><i>Roberta Flack</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/dddxd5GZwxA"><b><i>Nina Simone</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/0H3cbmDn6c0"><b><i>Louis Prima</i></b></a>, y... <a href="https://youtu.be/qQA-9LIS1es"><b><i>Hugo Montenegro</i></b></a>, personaje que muchos desconocen en España, y que puso la música utilizada en la serie original y que también aparece aquí, aunque sufre una revisitación por parte de Pemberton.</div>
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Montenegro fue director de orquesta, compositor y arreglista que trabajó sobre todo para el cine y la televisión, al estilo de otro gran músico del que ya hablamos aquí, <a href="http://fer-unmundodiferente.blogspot.com.es/2014/04/la-pantera-rosa-ii.html"><b><i>Henry Mancini</i></b></a>. Curiosamente uno de sus grandes éxitos fue la versión que hizo de <a href="https://youtu.be/E5dW1hpB17o"><b><i>"El Bueno, el Feo y el Malo"</i></b></a>, original de Ennio Morricone. Es uno de los representantes del easy listening al que confería su toque distintivo con el uso de instrumentos eléctricos y un coro. Pero si por algo debe ser recordado es por ser uno de los grandes impulsores del sintetizador Moog, utilizado en muchas de sus composiciones, convirtiéndose en uno de los precursores de la música electrónica. Curiosamente, pese a este hecho, su nombre ha caido en el olvido (si es que para algunos alguna vez tuvo interés). En el disco que puedes ver a la derecha se aprecia el estilo que desarrolló tanto del uso del sintetizador en <a href="https://youtu.be/STFf3UZRwQs"><b><i>Moog Power</i></b></a> como de ese sonido más asequible en <a href="https://youtu.be/qo1w_QV2qFs"><b><i>More Today Than Yesterday</i></b></a>.<br />
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Habrá quien recuerde el sintetizador Moog porque puede escucharse en discos de los Rolling Stones, de los Doors o de los Byrds, pero sobre todo porque aparece en Abbey Road de los Beatles. Pero hay otro dato curioso con respecto a la película; y es que Daniel Pemberton, en su afán por atrapar ese sonido tan sesentero, no se le ocurrió otra cosa que grabar la banda sonora en el Estudio Dos de Abbey Road y así aprovechar los elementos técnicos que el propio estudio le brindaba. Con un par.</div>
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Como seguro que hay alguno que no recuerda como suena un moog tal cual recordar <a href="https://youtu.be/NjxNnqTcHhg">este éxito</a>.<br />
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Rematando. Para los que le gusten este tipo de <a href="https://youtu.be/cOu_kfKj2Qk"><b><i>películas</i></b></a> es muy divertida y la música es perfecta. Así que venga, a disfrutarla. Y un recuerdo para el señor Montenegro.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-69862312173804325232015-10-23T04:06:00.002-07:002015-11-26T09:16:37.937-08:00Los Ronaldos<div style="text-align: justify;">
Allá por 1987-88 me tocó, como a tantos, hacer el servicio militar. Y mira por dónde pasó lo que tenía que pasar. Casi todos mis amigo se quedaron en Toledo o Madrid menos un servidor. Destino: Cerro Muriano, Córdoba ¡Hay que joderse!</div>
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La verdad es que la p... mili no me sirvió para mucho. Bueno sí, para escuchar música. Mucha música. Me grabé en casete, entre otros, el Abbey Road de los chicos estos de Liverpool y me pasaba muchas tardes con ellos. Afortunadamente ahí estaban para hacer la cosa más llevadera.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVSyOM70qJ5ABVV55Z8Feth8Ij94pb7Hz2a0yh2clOH9ycUHZY3G1QU9ixk3fzTsbD7Cxfg8A6fz4Qd4c_ZsVhAP_9qUzDIUBJo1aRSCGqPbJkU2Upo_kFiKXF8bOMIe3kWyymdD-YYmJ/s1600/IMG_0180_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVSyOM70qJ5ABVV55Z8Feth8Ij94pb7Hz2a0yh2clOH9ycUHZY3G1QU9ixk3fzTsbD7Cxfg8A6fz4Qd4c_ZsVhAP_9qUzDIUBJo1aRSCGqPbJkU2Upo_kFiKXF8bOMIe3kWyymdD-YYmJ/s200/IMG_0180_phixr.jpg" width="200" /></a>Pero no fue lo único que escuché. Por esta época salió un grupo nuevo, distinto, fresco e irreverente: <b>Los Ronaldos</b>. Se presentaron con un disco muy rockero, con canciones cortas (como todo buen rock), potentes y directas, muy guitarreras, unas letras... llamémoslas curiosas, y una portada sencilla, como la música que hacían. Para algunos se convirtieron en los nuevos Rolling Stones patrios. Y otros muchos solo recuerdan de su primer disco aquella canción llamada <a href="https://youtu.be/UeXjdyLqgTA"><b><i>Sí, Sí</i></b></a>; que es verdad que resulta políticamente incorrecta, pero reconzcamos que es todo un trallazo de rock and roll. Pero aquí hay más que esa canción: Si os vais, Azul blues, <a href="https://youtu.be/17J0HJQg3Jg"><b><i>Eres Fresca</i></b></a>, <a href="https://youtu.be/3j0wW6BbB5Y"><b><i>Sé Dónde Estas</i></b></a>, Guárdalo, <a href="https://youtu.be/yXCy90kKVcc"><b><i>Quiero Más</i></b></a>... Yo que sé, este disco me gusta entero. Es enérgico de principio a fin, y como decía en uno de los maxi single que sacaron: Escuchar a volumen máximo.</div>
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Al año siguiente (1988) sacan el que quizás sea su disco más conocido: Saca La Lengua. Más elaborado, con más instrumentación, algo menos de rock y más tiempos medios, pero igualmente interesante. Nuevamente pegan el pelotazo con una canción: <a href="https://youtu.be/ECt2xgU4M9c"><b><i>Adiós Papá</i></b></a>, que llegará al número uno. También están <a href="https://youtu.be/bIArovYxmEw"><b><i>Qué Vamos a Hacer</i></b></a>, El Gurú, <a href="https://youtu.be/zdc1A5GdU8Q"><b><i>Saca La Lengua Para Bailar</i></b></a>; y una de mis favoritas: <a href="https://youtu.be/K9GjlrKorgQ"><b><i>Cuidado Conmigo</i></b></a>, un rock que nos remite a su primer disco. Y hasta que punto son chulos que se atreven con Rock del Cayetano, una version de Pata Negra. Desgraciadamente aquí ya si que hay algún tema desdeñable, porque no todo va a ser perfecto.</div>
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Para 1990 publican el tercer lp: Sabor Salado. El rock se mantiene pero adoptan por momentos un ritmo más funky. Y cuentan en la producción con John Cale (The Velvet Underground), ahí es nada.</div>
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Y así nos encontramos con las trepidantes <a href="https://youtu.be/tT4rh3mnC2s"><b><i>Sara Ya Tiene Un Amigo</i></b></a> y <a href="https://youtu.be/E9w-CCD54as"><b><i>No Me Ha Visto Nadie</i></b></a>, la marchosa <a href="https://youtu.be/HciKAWebFIs"><b><i>Contágiame Otra Vez</i></b></a>, ese pedazo blues que es <a href="https://youtu.be/N9ohJUqQi5Q"><b><i>Sentí Llamar</i></b></a>... Un poco más de todo.</div>
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En lo que vino después me pasó como con otro grupo del que hablé hace no mucho, Desconecté de ellos, o ellos no supieron conectar conmigo, no lo sé... Y aún así sacaron algún que otro tema que me resultaba interesante, como Yo detrás, Nunca me olvidaré de ti, <a href="https://youtu.be/dDbH1TKqF9E"><b><i>Árboles Cruzados</i></b></a> o el último éxito del grupo <a href="https://youtu.be/BBGfHp1-zl4"><b><i>No Puedo Vivir Sin Ti</i></b></a>. Admitamos que es un grupo que no tiene medias tintas, o te gusta o lo odias, pero debemos reconocer su trabajo.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-17981253827805735852015-09-11T08:55:00.000-07:002015-09-11T08:55:05.053-07:00La Unión<div style="text-align: justify;">
De entre todo el pop que surgió en los ochenta (y fue mucho) casi puedo decir que La Unión es de los grupos que menos me gustan. A excepción de su primer disco. En él se unían cosas que eran partes importantes de mí mundo: el cine, la literatura fantástica, el misterio, la evocación de otras épocas y lugares, un estilo musical distinto e interesante... El grupo estaba formado como cuarteto, que quedaría en trio pocos años después, y donde los teclados eran parte importante del sonido que desarrollarian en sus inicios.</div>
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Todo comenzaba con <a href="https://youtu.be/D7tIvvxd5qw">Sildavia</a>, una alusión a un paraje imaginario, perdido, tomado al parecer de un país que aparece en Las Aventuras de Tintín y que supuestamente se hallaba situado en los Balcanes. Aunque en la historia que nos cuenta La Unión hace referencia a algo más onírico, fantástico... Este supondría su segundo sencillo llegando al número uno en las listas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJoYPLbIF2la0bX25FR8siuZI15Ah4u0lXEbezfnVvEU7KCBrDNgeAtYItaCd6h9JSuIxtglvMI5GtZL78hCgp10nqYiwUAMVH-fiF_LEI9zlvGPgO06abKOmFAyguajOOtX6GifylG86/s1600/IMG_0004_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJoYPLbIF2la0bX25FR8siuZI15Ah4u0lXEbezfnVvEU7KCBrDNgeAtYItaCd6h9JSuIxtglvMI5GtZL78hCgp10nqYiwUAMVH-fiF_LEI9zlvGPgO06abKOmFAyguajOOtX6GifylG86/s200/IMG_0004_phixr.jpg" width="200" /></a>A continuación viene una bella metáfora del amor entre dos cuerpos celestes, <a href="https://youtu.be/Uy-sK_HoZe0">Eclipse Total</a>. Y tras ella otras dos de amor pero más sordidas: <a href="https://youtu.be/5GVtu_SKAJI">Sangre Entre Tú y Yo</a> y <a href="https://youtu.be/skS28VrXlyg">Cabaret</a>. Seguimos con la canción que da título al disco, <a href="https://youtu.be/wrv_r5cJoNY">Mil Siluetas</a>, y los contactos con el más allá como dice en la propia letra.</div>
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A mitad del disco aparece uno de los grandes éxitos del grupo, y su primer número uno, <a href="https://youtu.be/QnljNWyWiGU">Lobo-Hombre en París</a>, basado en un relato del francés Boris Vian sobre un lobo que se convierte en hombre y merodea por los barrios de la Ciudad de la Luz.</div>
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Le sigue <a href="https://youtu.be/SCGGIWkl5vY">Todos los Gatos Son Pardos</a>, otro tema que juega con un mundo literario, la confusión y las sombras. <a href="https://youtu.be/3jFpEyI_AvM">Mujer Cosmopolita</a>, para mi, un buen tema pero quizás de los más flojos del disco. Como penúltima canción, <a href="https://youtu.be/nw82cARWbkc">Voracidad</a>, un relato interesante sobre un comelibros insaciable y alusiones a sus gustos literarios. Y para cerrar el disco <a href="https://youtu.be/k-w0qdbK1V8">La Niebla</a>, de nuevo una adaptación de otro relato de lo más surrealista (y erótico) de Vian. En definitiva, nos encontramos con un disco genial, con una atmósfera pesada, oscura, por momentos asfixiante, pero muy distinto a cuanto se había hecho hasta ese momento.</div>
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Lo que vino después sinceramente no me interesó mucho. Fueron girando hacia un sonido más comercial e incluso discotequero, pinchando por completo lo que en un principio parecía tan prometedor. Aunque realmente es a partir de ahí cuando despegan, así que supongo que fui yo el que se quedó descuadrado. Pero ya solo por este disco valió la pena.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-18069178899088574652015-09-01T08:35:00.001-07:002015-09-01T08:36:38.306-07:00Nacha Pop<div style="text-align: justify;">
Supongo que para unos músicos con unos cuantos discos a sus espaldas, que habían firmado algunos de los éxitos más importantes del pop español de los ochenta, y ser recordados por el público en general, casi únicamente, por su disco de despedida debe causar cierta tristeza, perplejidad, extrañeza o yo que sé.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMmRGdbUdyJDSYUExTGhLF4DkLxoJ9pw0_Ii-g7cabUKiiTcqzdwBt3mU5uEO-w_vQ9FW2Q-Cv-nqtULysO-ougvU-eq8qJQH5o6R06tvBzh0dW2pLuLYKqA33cI9EQrXXtiYkDaMwzNGP/s1600/P7220002_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMmRGdbUdyJDSYUExTGhLF4DkLxoJ9pw0_Ii-g7cabUKiiTcqzdwBt3mU5uEO-w_vQ9FW2Q-Cv-nqtULysO-ougvU-eq8qJQH5o6R06tvBzh0dW2pLuLYKqA33cI9EQrXXtiYkDaMwzNGP/s200/P7220002_phixr.jpg" width="200" /></a>Es lo que pasó con Nacha Pop. Y es verdad que eran conocidos, que sus canciones se escuchaban en la radio, que la crítica alababa sus letras y melodías... Pero que tu mayor pelotazo sea un disco en directo, Nacha Pop 80-88, con el que dices adiós es para que se te quede cara de nabo pensando en lo que podría haber venido después y que se quedó en el aire. Es verdad que las principales figuras del grupo, Nacho García Vega y Antonio Vega (primos por cierto), ya empezaban a estar un poquito hartos el uno del otro. Supongo que lo normal para estos casos.</div>
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Pese a todo, gran disco el que dejaron estos chicos como despedida. Con una gran colección de canciones, un buen sonido, potente por momentos, y mostrando una gran complicidad con el público asistente.</div>
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Si tomamos precisamente ese disco y nos molestamos en ver el cancionero que lo conforma, descubriremos que de su disco de debut hay nada menos que cinco temas. Cinco canciones conocidas que nos hacen caer en la cuenta del inicio arrollador con el que comenzaron, y, pese a ello, casi es un disco que mucha gente desconoce. A muchos les preguntas algo tan simple como cómo es la portada de este disco y no tienen ni la menor idea. Pero este disco es un clásico en sí mismo. Y eso es porque tiene entre sus surcos <a href="https://youtu.be/2pRmTJjBr6c">La Chica de Ayer</a>, clásico entre los clásicos del pop español. Pero no solo eso. Marca el estilo que Nacha Pop va a desarrollar a lo largo de sus ocho años de historia. Su sonido toma mucho de la nueva ola inglesa; dos compositores totalmente opuestos pero complementarios; letras complejas, muy poéticas (sobre todo las de Antonio) pero al mismo tiempo muy bien construidas. En fin, un grupo bien armado.<br />
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Así que decir que este disco es importante solo por La chica de Ayer es quedarse corto. Si, además, lo acompañas de algunas canciones que ya hubiesen querido más de uno para sí mismo rematas la jugada. Y ahí nos encontramos <a href="https://youtu.be/8mviZrjsJYg">Antes de Que Salga el Sol</a>, <a href="https://youtu.be/I3C3YyXODTQ">Sol Del Caribe</a>, <a href="https://youtu.be/c4bzGFU4zNg">Nadie puede Parar</a>, <a href="https://youtu.be/c4bzGFU4zNg">Déjame Algo</a>... La verdad es que este disco, pese a tener la friolera de treinta y cinco añitos, ha envejecido bastante bien; es muy gustoso de escuchar.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-77457684087842301592015-08-23T04:02:00.002-07:002015-08-23T04:02:52.002-07:00Kisses on the bottom<div style="text-align: justify;">
Reconozco que cuando me enteré que Macca había sacado un disco de versiones jazzy me rechinaron un poco los dientes. Y que yo haga una reseña de este disco a estas alturas y que ha sido calificado por muchos como una pequeña cagada de su autor puede resultar al menos una cagada también por la mía, pero para reseñar los discos buenos ya hay otros. Y como a mí el jazz siempre me ha gustado pues ya está.</div>
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Cuando lees un poco del porqué lo hizo las cosas van cuadrando un poco. O al menos a mi me lo parece. Que si la vuelta a sus orígenes, la influencia de su padre... ese estilo que ya había dejado patente en sus días de beatle.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiV-wWXQnRDSry5BtD7gcA6qZOJ6HcQuec8QMoj7IQgVQmuYTYalP3ifgVKUK2e9cr4m6ye945MyvcDmk-wIb-RBdMZ7JWEaWAgv_d68fpfUVmc9V2sFyvk2c4F2ZZYqbwWo3SXdAtwP4F/s1600/kisses.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiV-wWXQnRDSry5BtD7gcA6qZOJ6HcQuec8QMoj7IQgVQmuYTYalP3ifgVKUK2e9cr4m6ye945MyvcDmk-wIb-RBdMZ7JWEaWAgv_d68fpfUVmc9V2sFyvk2c4F2ZZYqbwWo3SXdAtwP4F/s320/kisses.jpg" width="251" /></a><br />
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Sinceramente me gusta, con diferencia, respecto a sus trabajos con Fireman, a los que no quito su aquel pero que sí me parecen una extravagancia. Y lo comparo con esa faceta distinta porque ambos trabajos se salen de lo que suele hacer habitualmente. Hago lo que me da la real gana porque para eso soy Paul McCartney. Y chimpúm.</div>
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Hay quien reprueba la necesidad de un disco suyo de estas características. Hay quien critica su voz, supuestamente dotada para el rock pero no tanto para el jazz. Yo llevo años escuchando como Bob Dylan arrastra su voz por los escenarios y lo considero más criticable que esto.</div>
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En cualquier caso el tío logra reunir un gran elenco del mundo del jazz encabezado por Diana Krall. Y por el lado más pop-rock enrola a Eric Clapton, Joe Walsh (ex-Eagles y cuñado de Ringo Starr), Stevie Wonder...</div>
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Lo que no tengo tan claro es que si para hacer un disco de standars de jazz no podría haber elegido algún tema más conocido por la audiencia, pero como a fin de cuentas quien firma el disco es él pues ha metido aquello que tenía un significado relevante para sí mismo.</div>
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Así que si quieres al Macca de las grandes ocasiones no lo busques en este disco. "Solo" te enseña sus gustos musicales de infancia, pero muestra una parte de lo que luego plasmó en sus composiciones, porque esto estuvo diseminado a lo largo de su obra. Es innegable. Y tan malo no será que obtuvo una gran acogida por el público y hasta consiguió un Grammy. Aunque viendo a quién y qué otorgan este premio ya no sé si es positivo o negativo.</div>
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Hay un par de composiciones al estilo del disco realizadas por Pablito. La canción <a href="https://youtu.be/9UisJh8rO9w">My Valentine</a> es una de ellas. Se presentó con un vídeo llamativo y basado en el lenguaje de signos. Dicen los entendidos que se cometieron algunas "faltas de ortografía". No lo sé, porque no sé leer en tal lengua. Pero el vídeo en sí opino que tiene bastante fuerza. Y el disco tiene su gracia, creo.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-4790714355139127842015-08-16T01:17:00.000-07:002016-09-29T07:35:55.121-07:00Viajando en el tiempo<div style="text-align: justify;">
George siempre había fantaseado con eso de viajar en el tiempo. Con poder mirar aunque solo fuese a través de una agujerito y admirar un poco de lo que le esperaba más adelante. Sería curioso poder conocerse a sí mismo; o que uno mismo se contase lo que estaba viviendo; o poder ver con tu yo del futuro las mismas cosas al mismo tiempo; o... ¡joder, qué fumada!... Pero estaría bien, en cualquier caso.</div>
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Con estas absurdas ideas cayó sobre la cama. Supongo que el ácido que se había tomado estaba haciendo efecto, y sintió como el colchón lo abrazaba como si fuera a hacerlo desaparecer, casi como una vuelta al útero ¡Qué increible sensación! ¡Qué bienestar!<br />
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Y siguió con su historia mientras todo desaparecía a su alrededor, con el encuentro consigo mismo y su experiencia lisérgica... </div>
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ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-40395678658375935512015-08-02T03:00:00.001-07:002015-08-02T03:07:23.580-07:00Cuatro años ya.<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOheGyuGY4u-pkQrISbRy70WacXRpgUpMLkGAuQ4mof5_Obov2u2TT6zUYX8Mtbzlwo07au7Ha3vHSLaApcdxkS9X6tud04QqXwv00ShQt9_J8POI8PnHKB4n8EGgRDD1KxuoRS7CxKQ7g/s1600/P7150011_phixr_phixr+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOheGyuGY4u-pkQrISbRy70WacXRpgUpMLkGAuQ4mof5_Obov2u2TT6zUYX8Mtbzlwo07au7Ha3vHSLaApcdxkS9X6tud04QqXwv00ShQt9_J8POI8PnHKB4n8EGgRDD1KxuoRS7CxKQ7g/s200/P7150011_phixr_phixr+%25281%2529.jpg" width="196" /></a></div>
Cuatro años dan para mucho. Y en todo este tiempo, desde <a href="http://fer-unmundodiferente.blogspot.com.es/2011/08/hola-todos.html"><b><i>aquella primera entrada</i></b></a>, han pasado muchas cosas. Incluso más de las que yo podría haber llegado siquiera a intuir. Y hablo estrictamente de lo que ha dado de sí este humilde blog. Lo que comenzó como un mundo diferente pero pequeñito, muy pequeñito, casi circunscrito a mi persona y por dar rienda suelta a mis pasiones musicales, se ha ido agrandando poco a poco pero inexorablemente. Casi sin darme cuenta. Pero ha pasado. Y han entrado otras personas. Y yo pensando que escribía solo para mí. Pero no. No había un vacío, ni la nada, ni <a href="https://youtu.be/EK0R272RjXI"><b><i>un agujero en el bolsillo</i></b></a> por el que se escapaban las cosas. Había alguien que leía lo que escribía. Increible, pero cierto. Y no solo leían las letras que yo juntaba con mejor o peor acierto sino que les daba por comentarlas. Vuelta a la estupefacción. Aunque aún hay más. A algunas de esas criaturas humanas he podido llegar a ponerles cara y ¡hasta cuerpo y voz! No, no eran imaginaciones de la mente calenturienta de un bloguero. Y sí, conocí de primera mano a otros como yo. Como yo. Quizás esto último suene raro. Pero es así. Básicamente aficionados a la música (la buena música), los Beatles (ese grupo inglés) y algunas otras cosas. Pero si hasta hemos ido de concierto. Qué momentazo.</div>
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En fín, que este mundo diferente ha hecho honor al nombre; no ya por el que escribe aquí de vez en cuando sino por los que de una u otra manera, tanto en el mismo blog como fuera de él, han hecho posible llegar hasta aquí. Lo que venga después es otra historia.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-21922177122493484702015-07-30T02:38:00.003-07:002015-07-30T06:00:53.690-07:00Aquel muchacho larguirucho y de pelo fosco<div style="text-align: justify;">
Resulta curioso que la canción con la que conocí a Gillbert O'Sullivan fue con la que consiguió su último éxito allá por 1980: <a href="https://youtu.be/ouajeMalTcw">What's in a Kiss</a>. Antes de ese año no recuerdo absolutamente nada de él. Y hasta bastante después tampoco. Con el paso del tiempo fui descubriendo algunos temas anteriores a ese año que me llamaron la atención. Empezando, por supuesto, por <a href="https://youtu.be/eC-FHn-WAds">Alone Again (Naturally)</a>. Pero reconozco que no es de esos artistas con un tirón grande aunque tiene su aquel.</div>
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El chico en sus inicios era discreto. con su cabeza tocada con una gorra, jerséis con la inicial de su nombre, y un aspecto al estilo de un deshollinador inglés o algo semejante. Luego iría cambiando la estética, supongo que se hacía mayor y quería dar otra imagen. En cualquier caso, desapercibido no pasaba.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzozw3185yTrjP_MgEfgMHERJemGSrYpLflqoIV_8YdSHWftLO_w36-y1brCPuaSXBJPvtXzwmbrOByTjcwIc4FIBRNIBOARytHutH469OdZVtnQOePgknDMIQ_cUDPJtKiH7yJmtliV3m/s1600/IMG_0007_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzozw3185yTrjP_MgEfgMHERJemGSrYpLflqoIV_8YdSHWftLO_w36-y1brCPuaSXBJPvtXzwmbrOByTjcwIc4FIBRNIBOARytHutH469OdZVtnQOePgknDMIQ_cUDPJtKiH7yJmtliV3m/s200/IMG_0007_phixr.jpg" width="200" /></a>La cuestión del éxito musical de este irlandés radicaba en unas melodías pegadizas, los tiempos medios y las baladas, siempre con su piano, arreglos orquestales y unas letras romanticonas que sin ser pesadas eran efectivas.</div>
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Como decía, mi poco y tardío conocimiento de él fue marcha atrás en su carrera, básicamente la década de los setenta, donde se hizo un hueco en las listas de éxitos con algunos temas bastante sonados. Igualmente he de decir que no tengo ni idea de qué ha hecho después aunque creo que el éxito de antaño no volvió.</div>
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Así fui descubriendo, aparte de los grandes éxitos antes mencionados, otros temas como <a href="https://youtu.be/MgTFMVdDxUw">Claire</a>, <a href="https://youtu.be/nXl5P2xO9-o">Get Down</a>; algún que otro sencillo donde aparecían canciones como <a href="https://youtu.be/Ka9cNQI9Fe0">No Matter How I Try</a>; y un <a href="https://youtu.be/ibjWxK0Biyo">vinilo</a> que cayó en mis manos hace un tiempo del que me gusta especialmente <a href="https://youtu.be/tBzn_7zjU_Q">este tema</a>, una tontuna graciosa. Este último es llamativo por formato, y donde encontramos al famoso productor Phil Ramone quien trabajaría en su momento con Paul McCartney, Ringo Starr y Julian Lennon. </div>
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Como nota final una curiosidad. Aunque es más conocido a lo largo de su carrera por su uso del piano, sus inicios en la música se produjeron tocando la batería junto a otro reconocido músico, Rick Davis, uno de los fundadores de Supertramp. Curiosidades de la vida.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-36535871058695933072015-05-12T08:00:00.001-07:002015-05-12T23:57:10.116-07:00La 2<div style="text-align: justify;">
Espacio patrocinado por TVE. No, es broma. Obviamente. Pero vamos a hacer un pequeño repaso a la segunda cadena pública, al UHF, a la 2. Y no es la primera vez que hablamos de <a href="http://fer-unmundodiferente.blogspot.com.es/2014/03/una-de-television.html"><b><i>televisión</i></b></a>. Aunque hoy nos vamos a ceñir básicamente a los setenta y ochenta de ese segundo canal con aquellos programas que me marcaron.</div>
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Como decía don Adolfo Suárez (q.e.p.d.) "puedo prometer y prometo" que yo era y soy de los que veía y suelo ver la 2 de TVE. Reconozco también que más de una vez he utilizado este canal para dar alguna cabezada después de comer con sus documentales de animalitos. Todo esto viene a cuento porque buceando en el archivo de TVE me encontré hace unos días con unos de esos programas que tuvieron mucha repercusión en los setenta y que presentaba un señor respetable a la par que inquietante: <a href="https://youtu.be/COv9F_nbbhs">Más Allá</a> del doctor Jiménez del Oso. El programa para quien no lo recuerde iba sobre cuestiones parapsicológicas y extrañas. Posteriormente pasó a llamarse La puerta del Misterio, y era igualmente inquietante.</div>
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Así que haciendo memoria, y ayudado por la web de RTVE, he ido sacando del melón gran cantidad de programas que han formado parte de mi desarrollo intelectual (si eso es posible). Porque es verdad que esta cadena ha llenado muchas horas de mi tiempo desde bien jovencito.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKWlnq9EFlqSS2axeaCN-vTr3CSSmbdRWsYJPLOnTojGR7wvbW7uqiSQB9vk2W0y1GBpjI6ooh_kErRAdRPH_fhmSLdjfq9jOYyh6juQR3v1LyDhWtj4-zd4fYw1RrseqTQInt0sbAvOiy/s1600/logo-antic_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKWlnq9EFlqSS2axeaCN-vTr3CSSmbdRWsYJPLOnTojGR7wvbW7uqiSQB9vk2W0y1GBpjI6ooh_kErRAdRPH_fhmSLdjfq9jOYyh6juQR3v1LyDhWtj4-zd4fYw1RrseqTQInt0sbAvOiy/s320/logo-antic_phixr.jpg" width="320" /></a></div>
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De primeras me aparecen recuerdos vagos de Félix Rodríguez de la Fuente y uno de sus primeros programas sobre la naturaleza, <a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-planeta-azul/"><b><i>El Planeta Azul</i></b></a>.</div>
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Mis primeros aprendizajes musicales que se produjeron con <a href="https://youtu.be/ujYuosLqCzw"><b><i>Popgrama</i></b></a>, La Edad de Oro, <a href="https://youtu.be/B0ZGmYJaG3E"><i>Musical Express</i></a> y, de vez en cuando, Jazz entre amigos.</div>
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También estaban los programas que nos fueron abriendo los ojos a otros temas. Por supuesto y antes que ninguno <a href="https://youtu.be/JjKTEtdMo_M"><b><i>La Clave</i></b></a>. Pero también Última Frontera de Manuel Toharia; <a href="https://youtu.be/ZhoJkPs5Qgs"><b><i>¿Un Mundo Feliz?</i></b></a>, uno de mis favoritos; <a href="https://youtu.be/lqvMDBcOlPg"><b><i>Documentos TV</i></b></a> y <a href="https://youtu.be/9dzbKpon0WM"><b><i>Metrópolis</i></b></a>.</div>
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Concursos como <a href="https://youtu.be/IZZGBxUv0mY"><b>El Tiempo es Oro</b></a> con Constantino Romero, y Cifras y Letras; y el humor surrealista de <a href="https://youtu.be/MBplDECDLOY"><b><i>El Orgullo del Tercer Mundo</i></b></a> de Faemino y Cansado; aunque éste ya era de los noventa.</div>
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También, no lo neguemos, los había un poquito (bastante) rollos como <a href="https://youtu.be/vZAwB-8L4Hg"><b><i>Raíces</i></b></a>, que nos enseñaba la música tradicional a la par que la España profunda. Las soluciones para este caso eran sencillas, y únicas: cambiar al otro canal o apagar la tele.</div>
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Hoy día continúa siendo un canal muy interesante, pese al bajón que tuvo durante unos años. Y habida cuenta del nivel de las otras cadenas gana bastante con sus documentales de naturaleza, historia, viajes... y otros igual de apasionantes como Cachitos de Hierro y Cromo, Música Ligerísima... En fin, que yo soy de la 2. Y a continuación damos inicio a <a href="https://youtu.be/Q_PwxLXkgak"><b><i>nuestra programación de hoy</i></b></a>.</div>
ferhttp://www.blogger.com/profile/15606394845943926705noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7168044484760865159.post-16407337473480412742015-04-23T10:26:00.002-07:002015-04-28T09:07:57.618-07:00Un último concierto<div style="text-align: justify;">
Cuando examinas los trabajos de cualquiera de los Beatles, como grupo o en solitario, siempre aparecen cuestiones cuando menos sorprendentes, y es lo que sucede con el disco que traigo hoy. Cuando me hice con él apareció ante mis ojos algunos de esos datos que resultan pintorescos. Pero antes hagamos una introducción.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpBPXaXon9Qnpehyphenhyphen6SFEphMg-wHEHF1T3kAiPX06gQ1qbQifVfxwjDsKX6ScnqzmuQnV59lB14P1nxtTyJkoB1gLjmyPs_2j3NcJF9AqC9-jcuJXP5ltakLeqlyIc5gs4LPEEW7VKmiS82/s1600/P4230001_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpBPXaXon9Qnpehyphenhyphen6SFEphMg-wHEHF1T3kAiPX06gQ1qbQifVfxwjDsKX6ScnqzmuQnV59lB14P1nxtTyJkoB1gLjmyPs_2j3NcJF9AqC9-jcuJXP5ltakLeqlyIc5gs4LPEEW7VKmiS82/s1600/P4230001_phixr.jpg" height="188" width="200" /></a>En 1974 John Lennon factura <a href="http://fer-unmundodiferente.blogspot.com.es/2014/03/walls-bridges-j.html"><b><i>Walls and Bridges</i></b></a>, un disco que le va a dar más alegrías (directas e indirectas) de las que él mismo pueda suponer. En parte de su grabación recibirá la ayuda de un Elton John que se encontraba en la cima de su carrera, participando en Surprise, Surprise y <a href="https://youtu.be/dK-CPygvQ4Y"><b><i>Whatever Gets You Thru The Night</i></b></a>. Al finalizar la grabación de la segunda canción, Elton, le dice que con este tema llegará al número uno. Supongo que Lennon con su habitual socarronería, y teniendo en cuenta que hasta ese momento no habia conseguido ninguno, le contestaría que "purrún tía Juana" (pero en inglés); a lo que el otro le espetaría algo del tipo "como que me llamo Reginald Kenneth Dwight que si llega al número uno tú actuarás conmigo en directo interpretando la canción de marras". Y sucedió.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTdPiftd_4HhZ_rR1c9CQ_Pwa53QbF7VF9SGClAxlhkHeCLfJ1LlpqO7LUak5RGkibfbBtfNO9CaDtbh8SUxqCOTsP1QvK00R0oOKm2_uz0GUElK10s3kxnffZOB1x8pe-1hmlYnOdC7Sq/s1600/P4230009_phixr.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTdPiftd_4HhZ_rR1c9CQ_Pwa53QbF7VF9SGClAxlhkHeCLfJ1LlpqO7LUak5RGkibfbBtfNO9CaDtbh8SUxqCOTsP1QvK00R0oOKm2_uz0GUElK10s3kxnffZOB1x8pe-1hmlYnOdC7Sq/s1600/P4230009_phixr.jpg" height="189" width="200" /></a>Cuando Elton John acudió a Nueva York a dar un concierto en noviembre de 1974, Whatever gets you thru the night estaba en lo más alto de las listas, y exigió al de Liverpool que pagase su deuda. Y éste cumplió.</div>
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Ante el delirio general, Elton, presentó aquella noche a su ilustre invitado e interpretaron varias canciones juntos en la que sigue siendo considerada por muchos la última aparición de John Lennon en público. Y así consta en la portada del disco. Pero realmente la última vez que el de Liverpool subió a un escenario se produjo en la gala A salute to Sir Lew Grade, un espectáculo de variedades en homenaje a este señor en 1975. Señor que por cierto, por esta época, tenía los derechos sobre el catálogo de Lennon-McCartney en su poder. Durante su intervención interpretó ayudado por el grupo BOMF (Brothers of Mother Fucking; sí, tal cual) tres canciones de las que aquí puedes ver <a href="https://youtu.be/wT6tm5BSY1M"><b><i>un par de ellas</i></b></a>.<br />
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Primer dato curioso. Pero no solo eso. Otro aspecto a tener en cuenta es la canción con la que Elton John y John Lennon terminan su concierto: <a href="https://youtu.be/aGkqm2MkyF8"><b><i>I Saw Her Standing There</i></b></a>. Una canción que no era de Lennon sino de Paul McCartney y que él nunca había cantado. Así que se atreve con una composición de su antiguo amigo, de su tan supuestamente odiado compañero. Segundo dato interesante. Qué de vueltas da la vida.<br />
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