Los Beatles y yo. Música y de todo un poco.

sábado, 13 de diciembre de 2014

Sellos y Navidad

Desde bien pequeñito me dio por coleccionar todo tipo de cosas: tebeos, canicas, cromos, figuritas, maquetas, recuerdos de todo tipo... Casi puedo decir que todo cuanto caía en mis manos. Y más tarde vendrían los discos. Pero de esas primeras colecciones son pocas las que han pervivido al paso del tiempo. De entre todas ellas hay una que aún mantengo y a la que tengo un especial cariño, aunque ya no la amplío como antes: la colección de sellos. Para muchos es una afición aburrida pero gracias a ella aprendí, entre otras cosas, mucha historia y geografía.
Son de las aficiones que heredé de mi padre, como la lectura y el dibujo, y él se ocupó y preocupó para que la mantuviese. Y no recordaba hasta que punto. El otro día abrí la caja donde ahora descansa dicha colección y observé varias cosas. La primera es la cantidad de sellos que tengo; la segunda, lo interesantes y llamativos que son muchos de ellos; la tercera, caer en la cuenta de países que han desaparecido y cómo se han movido las fronteras; y la última, que un sello no pesa pero una colección entera ¡jolines que sí!

En la colección que heredé de mi padre se pueden ver sellos de un mundo que existía hace más de un siglo (y raro que todavía exista con lo que vendría después). Sellos de la Alemania de fines de XIX y principios de XX; de Baviera y Dantzing; de la época nazi, con algunos de ellos sobreimpresionados por la inflación con un valor muy superior al marcado. De Francia y sus colonias (Indochina, Guayana, Guadalupe, Níger...); de Portugal y las suyas (Angola, Mozambique, Guinea...); Bélgica (Congo). Del Reino de Serbia, Croacia y Eslovenia, de la Estonia y Rusia presoviéticas, de Epiro (hoy dividida entre Grecia y Albania). Paises que existen todavía, otros ya desaparecidos, monarquías que ahora son repúblicas y repúblicas que se han ido al garete... Como de España, que tengo sellos de los reinos de Isabelota y los Alfonsos, de la II república, de la dictaplasta y la actual monarquía. Increible.

En cualquier caso, he tenido una pequeña regresión a mi infancia y juventud. Porque es curioso que empecé a juntar sellos, ya que eso es lo que realmente hacía al principio, unas navidades de no sé qué año. Y ahora ha vuelto a mi memoria trayéndome gratos recuerdos de aquella navidad y de mí mismo buscando, reuniendo y catalogando decenas de sellos. Así que es llamativo que esta colección haya aparecido ahora, cuando se cumplirán no sé cuantos años de ello. Cómo pasa el tiempo.

Hoy, en esta era de revoluciones tecnológicas, le hablas a cualquier muchacho de los sellos y su uso y te mirará como a un bicho raro salido de un museo arqueológico. Como digo, será que ya voy teniendo una edad.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Dibujos y música

Para los que nos gustan la música y la animación es un placer cuando ambos campos se unen. Son muchos los artistas y grupos que han hecho uso de ella aportando interesantes vídeos. Ya hemos hablado aquí de algunas cosas que se hicieron sobre los Beatles mediante animación con desigual acierto. En los últimos años han aparecido otras opciones en el mundo "dibujil" de los chicos de Liverpool que afortunadamente han subido el listón.
A finales de los sesenta y primeros setenta aparecieron diferentes series para televisión, sobre todo en los Estados Unidos, sobre grupos pop ya fuesen ficticios o reales. Los Archies dieron mucho juego durante dos temporadas y llevaron al número uno la canción Sugar sugar. Pese a sacar unos cuantos sencillos se quedaron en "one hit wonder".
Al contrario que los anteriores, los Jackson Five eran totalmente reales. Aparecieron a principio de los setenta y, producidos por Motown, se emitieron 23 episodios de los chicos en diferentes vicisitudes y por supuesto cantando parte de su repertorio.

Pero si hablamos estrictamente de películas y vídeos musicales aparecen cientos de ejemplos.

En 1975 Pink Floyd se apoya en un vídeo de animación para ser proyectado mientras interpretan el tema Welcome to the Machine. En 1982 realizan una película basada en su disco The Wall y que tomará el mismo nombre donde incluyen imágenes de animación que han hecho de ella una producción altamente reconocible como La Marcha de los Martillos y Goodbye Blue Sky. Todas tan paranoicas y pasadas de rosca como el grupo.

En 1981 aparece la película fantástica para adultos Heavy Metal en el que la música corre, entre otros, a cargo de gente como Cheap Trik, Don Felder (The Eagles) y Stevie Nicks (Fletwood Mac), que corre con una de las partes más sensuales del film. Todo un hito en su momento pero que, desgraciadamente, no ha envejecido muy bien (hablo de la película, la Nicks es otra cosa).

Paul McCartney en 1984 publicó un corto llamado Rupert and the Frog Song que incluye la canción We All Stand together. Posteriormente se publicaría junto a otros dos vídeos de Linda McCartney y Wings: Seaside Woman y Oriental Nightwish, éstos del dibujante argentino Óscar Grillo.
Al mismo tiempo Alan Parsons Project, de quien ya hablamos aquí, hizo un vídeo muy comiquero al estilo de The Spirit de Will Eisner. Dos estilos muy distintos.


En 1985 Dire straits publica el disco Brothers in arms que supuso el lanzamiento definitivo del grupo. En él encontramos dos canciones desarrolladas en vídeo de animación: la polémica Money for nothing y la bellísima y desoladora Brothers in arms.

Por su parte, los Rolling Stones graban en 1986 un cover de Harlem Shuffle, tema de los sesenta de Bob & Earl, con el que conseguirían cierto éxito y en el que mezclan imágenes reales con dibujitos. También Queen con A Kind of Magic.

En el mismo año y basado en el stop motion los también británicos Housemartins añaden unos segundos de animación para el video Happy Hour. Cosa que también se hará aunque ya en un vídeo completo (y de manera póstuma) de Jackie Wilson y su viejo éxito Reet Petite.
Al año siguiente, el grupo norteamericano Manhattan Transfer representantes del jazz vocal, también aportan su granito de arena con este estilo a través del vídeo Soul food to go. Y similar al de Jackie Wilson, la gran Nina Simone, relanza su carrera a través de otro viejo éxito: My baby just cares for me. Como se puede ver, publicar vídeos con animaciones gustó mucho en los ochenta.

Los Ramones hicieron su particular video de dibujitos con Spiderman de prota en el que toman la canción de la serie original.

El grupo Blur también sacó algún vídeo animado como Good Song. Y tanto le debió gustar a su cantante Damon Albarn y el dibujante Jamie Hewlett que crearon otro grupo paralelo y totalmente virtual: Gorillaz. Y ya llevan varios discos.

Los norteamericanos Ok Go se sacaron de la manga, de nuevo y fieles a su estilo, un vídeo realmente original llamado Last leaf, aunque en este caso basado en el tema que nos ocupa. Como igualmente original es el que realizaron el dúo White Stripes basado en los juegos de bloques tipo lego/tente.

Y en España ¿qué? Pues también. Tenemos a Los Rebeldes con Mediterráneo (1988) y a Radio Futura y su Veneno en la piel de 1990, en el que mezclan imágenes reales con los dibujos.

Hay muchos más y de todos los estilos, gustos y colores. Pero parece que cuando hablas de animación todo el mundo solo se acuerda de A-ha y su famosa canción que creo ya suena demasiado (y cansa) en M80.
Pero Vayamos acabando. Este año nos hemos encontrado con la aparición de Ringo Starr en la serie Las Supernenas, o Las Chicas Superpoderosas que dicen al otro lado del charco. Curioso. Muy en su papel ¿no crees?

viernes, 31 de octubre de 2014

Un Mundo Diferente Films

Un Mundo Diferente Films presenta su segundo corto. Tras muchas idas y venidas buscando financiación, y harto de no encontrar a nadie, he corrido yo mismo con los gastos: diez euros y el refresco que me he tomado durante el desarrollo de la película. Y este es el resultado. Por diez euros y una lata de cola qué queríais. Es lo que hay. Espero que os guste.

jueves, 9 de octubre de 2014

Una de versiones y II

El boom que supusieron los Beatles en los sesenta llevaron a muchos jóvenes a formar sus propios grupos tratando de emular a los de Liverpool. Obviamente la mejor manera de foguearse era con las canciones del cuarteto inglés. Pero generalmente para muchos de ellos, tanto en España como en Hispanoamérica, la barrera del idioma hacía que las llevasen a su terreno, adaptando las letras al español, como mejor podían. Aún así algunos cantaron en el idoma de Chespir, y otros hicieron lo que pudieron.

En España, los adaptadores oficiales de las canciones Beatles fueron los barceloneses Mustang, llegando incluso a editar por delante de ellos sus propias interpretaciones. Son las cosas de pertenecer a la misma compañía. Así, temas como I'll follow the sun se convierte en Siguiendo el sol y Do you Want to know a secret en Quiero contarte un secreto. En otras la melodía es reconocible pero la letra va por libre como Ven solo tú. Supongo que no debe ser fácil traducir una letra, ensamblarla y que quede similar al original. Pero no nos vamos a quedar en esas "nimiedades" y reconozcamos el valor de estos chicos.
De la ciudad condal también nos llegaron Los Tiburones con su particular Perdí tu amor, Los Salvajes y su Boys y Los Gatos Negros con Ella te quiere.
En Madrid no podían ser menos y nos hicieron sus versiones Beatles grupos como Los Diablos Negros con Déjalo así y Los Módulos con su flamenco psicodélico en Hello Goodbye.
De Mallorca son Grupo 15 que adaptaron Un Novelista; y Los Pops con una más que interesante Un día de tantos (ojo a la primera canción del vídeo con un riff bastante reconocible).
En Canarias Los Ídolos, grupo pre-Canarios de Teddy Bautista, tradujeron Hay un lugar. Y en Ceuta The Brisks hicieron lo propio con All my loving.

Estos son solo unos pocos de los muchos grupos que en España incorporaron a su repertorio composiciones de los Fab Four. Pero al otro lado del charco igualmente hubo gran cantidad de bandas que adaptaron a los Beatles. Veamos.

En México surge Tijuana Five que entre otras versiones beatles hicieron Mi auto puedes manejar. Lo mismo sucede con los Hermanos Carrión que grabaron unas cuantas y meritorias adaptaciones como La noche anterior. Y más de lo mismo con Los Shippy's, de los que podemos escuchar Mi sufrir..
En Argentina Sandro versionó a los Beatles en solitario en diversas ocasiones y también después junto a su grupo Los de Fuego.
En Uruguay Los Shakers, clónicos en sonido y vestimenta a los ingleses, realizaron buenísimas versiones en inglés como Girl, y en español como Boleto para pasear y Yo grito tu nombre. Para mi gusto el mejor grupo beat en toda Sudamérica, ya sea con temas propios como ajenos.
Y en Venezuela Los Impala grabaron entre otras Tú la vas a perder.

El influjo de los Beatles, en todos los aspectos (musical, social, estético...), resultó apabullante para la muchachada de medio mundo en los sesenta, y los jóvenes de habla española no fueron menos. Y así como los Beatles realizaron versiones de sus héroes musicales (Elvis Presley, Buddy Holly, Little Richard, Fats Domino...), los jóvenes hispanos también quisieron emularlos, y tomaron la música del cuarteto pero adaptando las letras, logrando de esa forma que el sonido Beatle se propagara aún más. Y consiguiendo a su vez lo que los propios Beatles habían hecho con sus ídolos, que "su" canción fuese más conocida en su país que la original.

martes, 7 de octubre de 2014

Una de reformas

En estos tiempos tan convulsos en los que parece que todo es inamovible aquí no "semos" así. O yo considero que no debo ser así. Por lo tanto, le he dado un lavado de cara al blog; estéticamente, se entiende; los contenidos, mejores o peores, siguen siendo los mismos (de momento, que aquí nada ni nadie es eterno). Y no es que me haya cansado de ver durante estos más de tres años la misma presentación pero me apetecía cambiar ¿Por qué no? Lo mismo dentro de dos días vuelvo a los orígenes, pero por ahora esto es lo que hay.
Así que como decía el genial Makinavaja: "En este mundo podrido y sin ética, a las personas sensibles solo nos queda la estética." Y yo sigo brindando por cada amanecer.

miércoles, 1 de octubre de 2014

Una de versiones I

Que los Beatles hicieron famosas algunas canciones que no eran suyas es algo bastante conocido por esta nuestra parroquia. No en vano se foguearon en su primera época con abundantes temas de gente como Little Richard, Chuck Berry, Elvis Presley, The Marvelettes, Buddy Hollie, The Coasters... Y muchas de esas canciones llegaron a ser tanto o más populares que la original gracias a los Beatles.

Todos conocemos uno de los primeros éxitos de los Fab four con el que abrían o cerraban sus conciertos: Twist & Shout. Canción que inicialmente interpretaron los Top Notes sin mucho éxito; luego los Isley Brothers hicieron bastante conocida; y, por último, los Beatles se encargaron de que a sus autores, Medley y Russell, no les faltara dinerito para el resto de sus días. Más tarde y hasta su último concierto en Candlestick Park utilizaron Rock & Roll Music de Chuck Berry, versión que hacían desde sus inicios en Hamburgo. Y si con estas abrían, con Long Tall Sally (atención en el vídeo al hermano gemelo de Lennon) cerraban sus actuaciones haciendo de ella todo un clásico con el que además homenajeaban a uno de sus ídolos: Little Richard.
Lo mismo sucede con Please Mr. Postman de las Marvelettes y que los chicos grabaron para su segundo disco With The Beatles. Todavía hay quien cree que es una composición Lennon y McCartney.

Podemos citar más, y aunque a lo largo de la "corta" carrera del grupo fueron desechando hacer versiones y nos demostraron su arrolladora capacidad creativa, alguna más se les coló. Hasta en su supuesto último disco llevaron a cabo una versión de una canción tradicional: Maggie Mae.
Pero ¿y si hablamos tras su separación? Pues nos vamos a sorprender, o quizás no.

Nuestro amigo John Lennon lanzó en 1975 su álbum Rock&Roll que, entre otros clásicos del rock, incluía el tema Stand by me de Ben E. King. Este último la hizo bastante conocida en EEUU pero Lennon la lleva a su terreno y se marca un tema al que da su propia impronta. Tanto es así que aparece en muchos de sus discos recopilatorios.

George Harrison también tomó una canción de los primeros sesenta grabada por James Ray, Got my mind set on you. La incluyó en el disco Cloud Nine y la hizo más conocida incluso que la original; suponiendo además (y curiosamente) el último número uno para él. De hecho, creo que esta canción junto con My sweet Lord son "sus" temas más conocidos fuera del cuarteto.

El supuesto beatle menos dotado, Ringo Starr, llevó al número uno la versión You're sixteen de los hermanos Sherman, y que interpretaba Johnny Burnette. La podemos encontrar en su álbum Ringo. Tengo entendido que fue la única versión que se ha hecho de esta canción que llegó a lo más alto de las listas y en el que, como nota curiosa, Paul McCartney interviene en esta canción con un instrumento poco usual, un solo de mirlitón o kazoo.

¿Y Paul McCartney? Pues la verdad es que ha sacado sus discos de versiones como Снова в СССР  y Run Devil Run, puro rock & roll; o Kisses on the Bottom, su particular homenaje a los standards del jazz. Pero realmente no ha hecho ninguna versión de terceros tras los Beatles que realmente haya trascendido, y eso que en sus conciertos solía añadir algúnos clásicos como Aín't That A Shame o Good Rocking Tonight.

Por lo tanto, todo esto nos lleva a darnos cuenta de la influencia que pudieron tener otros en los Beatles, y que pese a toda su poderosa creatividad posterior, los chicos retornaban a sus orígenes demostrando una y otra vez de dónde venían y de dónde bebían. Y, sobre todo, hasta que punto los ya exbeatles podían tomar una canción ajena de entre sus músicos de cabecera, darle su toque y llevarla al éxito nuevamente. Aunque Sir Paul siempre lleve la contraria.

sábado, 30 de agosto de 2014

1974

A raiz del triste fallecimiento de Peret, el padre de la rumba catalana, he estado revisando la música de los setenta, recordando e indagando sobre aspectos musicales de la década más que olvidados o desconocidos por un servidor. Hasta que me he topado con el año 1974. En ese año Peret representó a España en el Festival de Eurovisión con Canta y sé feliz quedando en noveno puesto, y en el que Abba arrasó con su Waterloo. Pero, dejando a un lado al de Mataró, ese año concretamente me ha cogido por sorpresa. ¿Por qué? Pues porque revisando la historia musical de ese momento tanto nacional como, sobre todo, internacional me he dado cuenta de la gran calidad que ese año atesora. Veamos.

España tenía por aquel entonces una cantidad considerable de buenos compositores, solistas y grupos; aunque en cualquier caso lo que predominaba era el pop, el folk y los cantautores. Todo muy tranquilito, vaya. Enumero a continuación solo unos pocos pero variados temas que sonaban en aquel año:

-Mocedades-Tómame o déjame (Maravillosas voces vascas)
-Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán-Señora Azul (Cuatro al estilo de Crosby, Still, Nash and Young)
-Cecilia-Un ramito de violetas (Poesía sin aspavientos)
-Manolo Otero-Todo el tiempo del mundo (Un mojabragas, con perdón)
-Patxi Andión-Una dos y tres (Un intelectual a vueltas con el rastro)
-Los Puntos-Llorando por Granada (Pop andalusí)
-Paco de Lucía-Entre dos aguas (El flamenco entra en las listas pop de ventas)
-Victor y Diego-La Mujer de Cristal (Dos buenas voces bien engastadas)
-Lone Star-Adelante (Y un poquito de rock)

En el ámbito internacional el nivel musical estaba por las nubes y encontramos un amplio abanico de estilos: pop, rock, glam, soul, disco... Sí, es verdad que algunas de estas canciones llevaban sonando en medio mundo desde hacía meses pero a España algunas cosas todavía llegaban con cierto retardo:

-Paul McCartney-Helen Wheels (Macca cantandole a un Land Rover)
-Ringo Starr-Photograph (La vuelta de Ringo al rock)
-John Lennon-Wathever gets you thru the night (Único número uno en vida del autor)
-Rolling Stones-Angie (Keith Richards haciendo baladas)
-Queen-Killer Queen (Mercury y una chica mala)
-Supertramp-Dreamer (Increible, pero no he podido encontrar un vídeo de Supertramp al completo)
-Barry White-Love's Theme (Haz el amor, no la guerra)
-Carl Douglas-Kung Fu Fighting (Para aprender a repartir piñas)
-MFSB-T.S.O.P. (El sonido disco entra en escena)
-Eric Clapton-I shot the sheriff (Tema original de Bob Marley)
-Lynyrd Skynyrd-Sweet home Alabama (Sonido sureño)
-Santana-Samba pa ti (Canción de 1970 que vuelve a editarse en 1974)
-Mike Olfield-Tubullar bells Tubullar Bells (Solo pongo un trocito)
-Sweet-The Ballroom Blitz (Una de glam)
-James Brown-Sex Machine (Otra canción de 1970 que aparece este año en España)
-George McRae Rock Your Baby (esto y poco más hizo este señor)
-Suzy Cuattro-48 Crash (Rockera y bajista en los setenta, una adelantada) 

Obviamente he dejado de lado los éxitos del verano (Fórmula V, Diablos...) porque creo que a estas alturas de estación ya estaréis hartos de oirlas por todas partes.

Me reservo para el final una canción de este año y que me trae muy buenos recuerdos: I Can Help de Billy Swan; es de esas canciones que van con uno hasta el día que muera.
Y para terminar una anotación histórica. En este 1974 se produce el descubrimiento en Etiopía de los restos de un homínido, un Austrolopithecus Afarensis que al parecer es abuela del género Homo, y que será llamada Lucy por la canción de cierto grupo de Liverpool que sonaba o había sonado cuando fue descubierta. Qué cosas pasaban en 1974.