Dibujos y música

Para los que nos gustan la música y la animación es un placer cuando ambos campos se unen. Son muchos los artistas y grupos que han hecho uso de ella aportando interesantes vídeos. Ya hemos hablado aquí de algunas cosas que se hicieron sobre los Beatles mediante animación con desigual acierto. En los últimos años han aparecido otras opciones en el mundo "dibujil" de los chicos de Liverpool que afortunadamente han subido el listón.

A finales de los sesenta y primeros setenta aparecieron diferentes series para televisión, sobre todo en los Estados Unidos, sobre grupos pop ya fuesen ficticios o reales. Los Archies dieron mucho juego durante dos temporadas y llevaron al número uno la canción Sugar sugar. Pese a sacar unos cuantos sencillos se quedaron en "one hit wonder".

Al contrario que los anteriores, los Jackson Five eran totalmente reales. Aparecieron a principio de los setenta y, producidos por Motown, se emitieron 23 episodios de los chicos en diferentes vicisitudes y por supuesto cantando parte de su repertorio.

Pero si hablamos estrictamente de películas y vídeos musicales aparecen cientos de ejemplos.

En 1975 Pink Floyd se apoya en un vídeo de animación para ser proyectado mientras interpretan el tema Welcome to the Machine. En 1982 realizan una película basada en su disco The Wall y que tomará el mismo nombre donde incluyen imágenes de animación que han hecho de ella una producción altamente reconocible como La Marcha de los Martillos y Goodbye Blue Sky. Todas tan paranoicas y pasadas de rosca como el grupo.

En 1981 aparece la película fantástica para adultos Heavy Metal en el que la música corre, entre otros, a cargo de gente como Cheap Trik, Don Felder (The Eagles) y Stevie Nicks (Fletwood Mac), que corre con una de las partes más sensuales del film. Todo un hito en su momento pero que, desgraciadamente, no ha envejecido muy bien (hablo de la película, la Nicks es otra cosa).

Paul McCartney en 1984 publicó un corto llamado Rupert and the Frog Song que incluye la canción We All Stand together. Posteriormente se publicaría junto a otros dos vídeos de Linda McCartney y Wings: Seaside Woman y Oriental Nightwish, éstos del dibujante argentino Óscar Grillo.

Al mismo tiempo Alan Parsons Project, de quien ya hablamos aquí, hizo un vídeo muy comiquero al estilo de The Spirit de Will Eisner. Dos estilos muy distintos.

En 1985 Dire straits publica el disco Brothers in arms que supuso el lanzamiento definitivo del grupo. En él encontramos dos canciones desarrolladas en vídeo de animación: la polémica Money for nothing y la bellísima y desoladora Brothers in arms.

Por su parte, los Rolling Stones graban en 1986 un cover de Harlem Shuffle, tema de los sesenta de Bob & Earl, con el que conseguirían cierto éxito y en el que mezclan imágenes reales con dibujitos. También Queen con A Kind of Magic.

En el mismo año y basado en el stop motion los también británicos Housemartins añaden unos segundos de animación para el video Happy Hour. Cosa que también se hará aunque ya en un vídeo completo (y de manera póstuma) de Jackie Wilson y su viejo éxito Reet Petite.

Al año siguiente, el grupo norteamericano Manhattan Transfer representantes del jazz vocal, también aportan su granito de arena con este estilo a través del vídeo Soul food to go. Y similar al de Jackie Wilson, la gran Nina Simone, relanza su carrera a través de otro viejo éxito: My baby just cares for me. Como se puede ver, publicar vídeos con animaciones gustó mucho en los ochenta.

Los Ramones hicieron su particular video de dibujitos con Spiderman de prota en el que toman la canción de la serie original.

El grupo Blur también sacó algún vídeo animado como Good Song. Y tanto le debió gustar a su cantante Damon Albarn y el dibujante Jamie Hewlett que crearon otro grupo paralelo y totalmente virtual: Gorillaz. Y ya llevan varios discos.

Los norteamericanos Ok Go se sacaron de la manga, de nuevo y fieles a su estilo, un vídeo realmente original llamado Last leaf, aunque en este caso basado en el tema que nos ocupa. Como igualmente original es el que realizaron el dúo White Stripes basado en los juegos de bloques tipo lego/tente.

Y en España ¿qué? Pues también. Tenemos a Los Rebeldes con Mediterráneo (1988) y a Radio Futura y su Veneno en la piel de 1990, en el que mezclan imágenes reales con los dibujos.

Hay muchos más y de todos los estilos, gustos y colores. Pero parece que cuando hablas de animación todo el mundo solo se acuerda de A-ha y su famosa canción que creo ya suena demasiado (y cansa) en M80.

Pero Vayamos acabando. Este año nos hemos encontrado con la aparición de Ringo Starr en la serie Las Supernenas, o Las Chicas Superpoderosas que dicen al otro lado del charco. Curioso. Muy en su papel ¿no crees?

Libros y tebeos con solera-parte XV

El Quinto Beatle

Como buen amante del dibujo, los tebeos y los cómics no tenía por menos que hablar un poquito del último volumen dedicado a los Beatles, o mejor dicho a su mánager Brian Epstein. Poca gente suele conocer quienes son los mánagers de los artistas. Si quitamos al siempre polémico Coronel Parker que guió al Rey Elvis, no se suele saber nada de estas personas como no sea por cuestiones que en muchos casos son ajenas a la carrera de sus pupilos.

Reconozco que mi sabiduría con respecto a este personaje practicamente se reduce a lo que sabe cualquier aficionado a los Beatles. Mucho se ha dicho sobre los Beatles y poco en cambio sobre su mánager. Me refiero que se haya hablado un poco más a fondo. Algunas personas se quedan con eso de que los representados de Epstein podrían haber ganado mucho más dinero si hubiesen encontrado al mánager adecuado, a un tiburón de las finanzas como el ya mencionado Coronel Parker. Y seguramente sea verdad. Pero comenzaremos diciendo en su favor que Brian Epstein fue de los primeros, si no el primero, en representar a un grupo pop. Y no a cualquier grupo. Abrió el camino a otros que vendrían después. Es verdad que él era totalmente ajeno a los temas de representación, y probablemente en Gran Bretaña no se notó tanto su falta de experiencia pero en EEUU hicieron lo que quisieron con la marca Beatles. Pero no representó solo a estos chicos, también a Gerry y los Pacemakers, Billy J. Kramer y los Dakotas, Cilla Black...

De primeras voy a clasificar a Brian Epstein como un caballero. Para muchos el término les parecerá arcaico o desfasado (y más en esta época que vivimos). Era una persona educada, amable y culta, amante de la belleza y el arte. Para él su palabra o un apretón de manos para cerrar un trato eran mucho más que eso. En definitiva, era honesto. La cuestión es que en su vida se cruzaron los Beatles y de manera inmediata se enamoró de lo que vió, de lo que representaban, de lo que podían ser. Creyó en ellos como no lo hizo nadie y luchó por ellos como no lo haría nadie después. En el fondo creo que no le importaba el dinero, sabía que lo que tenía entre manos explotaría como no la había hecho nada antes. Fue un visionario. Vio que ante sí tenía algo grande y no pensó en estrujarlo comercialmente, si no en llevar ante el gran público lo que él consideró una nueva revolución musical poniéndose el mundo por montera hasta darlo a conocer.

A nivel íntimo las cosas eran distintas. Judío, homosexual, introvertido, tendente a la depresión, casi siempre solitario... características todas que le hacían quedar excluido socialmente en muchos casos. Así que su motor fueron los Beatles. Y cuando el grupo abandonó los conciertos el mánager se fue quedando fuera de juego, cada vez más. O al menos eso era lo que él creía. Que ya no le necesitaban. Es difícil saber lo que pasó por la mente de Epstein en todos esos momentos.

En cualquier caso creo que es justo que se le haga un homenaje a la persona que movió los hilos del grupo más grande de la historia pop.

El libro se nos presenta como novela gráfica, en una edición muy cuidada de más de 160 páginas que incluyen bocetos y cómo se abordó la empresa. Visualmente tiene una estética muy dinámica, un estilo americano similar a Sin City o 300. Los tonos claros predominan en la narración de la historia con el uso de acuarelas, mientras para los momentos más dramáticos se emplean los colores oscuros o en contraste muy vivos. En cualquier caso aparece muy pop y sesentero por momentos, reflejando el espíritu de la época.

En cuanto a la narración, no aborda la vida del mánager de forma estrictamente lineal. El relato está salpicado de flashbacks que van completando la historia, comenzando casi desde que conoce a los Beatles, que aunque no se quiera siempre están detrás comiéndose un poco el plano del protagonista. Y siempre sobrevolandolo todo los miedos y problemas íntimos del protagonista. Igualmente se toman ciertas licencias parodiando las figuras de Ed Sullivan o el Coronel Parker (desconozco hasta que punto es cierto lo que se cuenta).

Finalizando. No voy a ocultar que era un tío que me caía bien. Creo que estaba dotado de una gran sensibilidad. Sensibilidad que le permitió darse cuenta de lo que realmente eran los Beatles desde su nacimiento pudiendo prever a dónde llegarían, y sensibilidad extrema que le impidió hacer frente a esta sociedad tantas veces despiadada con los que son diferentes. Todo vivido al límite, como ese mundo taurino del que era tan aficionado.

P.d. Gracias a Fredy por su regalo. Nuevamente dando en el clavo.

Libros y tebeos con solera-Parte XII

En una familia en la que había cuatro chicos era normal que los tebeos primero y los cómics después estuviesen casi por todas partes. A finales de los setenta y primeros ochenta aparece en España el llamado cómic de adulto, denominado así no solo porque pudiesen aparecer escenas subidas de tono, sino también por los argumentos, comentarios groseros o acalorados, crítica social, etc. Así, ante mis ojos pasan revistas como Tótem, Cairo, Víbora, y la que hoy nos ocupa, Zona 84. Al margen de otras cuestiones que no vamos a entrar a valorar aquí, lo impactante de estos cómics eran su aspecto visual y sus historias. Era todo muy novedoso, muy atractivo, totalmente distinto al dibujo que se había realizado hasta entonces.

De entre todos esas revistas, casi todas de aparición mensual, me gustaba especialmente 1984, publicación americana que tiene su prima en España, que cogerá mucho del contenido de la primera hasta que se van haciendo sitio los dibujantes españoles. El título provenía de la novela de George Orwell, de la que por cierto diremos que seguro de los muchos seguidores de ese deplorable programa llamado Gran Hermano ni siquiera conocen, pero es lo que hay. El fondo de muchas de estas publicaciones en general era la ciencia ficción, el mundo imaginario, etc... o sea, mi mundo. Cuando ya empiezo a tener algo de dinerillo suelto y no me lo he gastado en discos (puñeteros Beatles) voy comprando algún cómic que otro. Comienzan mis paseos mensuales al quiosco del Cano en busca de aventuras intergalácticas, y de 1984 paso a Zona 84. La revista es la misma pero cambia el nombre por unas cuestiones muy obvias, por un lado el año en cuestión ya está cerca y para los futuristas la cosa no queda bien, y por otro los herederos de Orwell dicen que qué pasa con el titulito. De esta guisa me encuentro con más de ochenta páginas en formato revista, mezclando el dibujo a todo color con blanco y negro, y unas historias en las que perderse durante unas horas... y durante unos años. Un lujo para los sentidos.

Libros y tebeos con solera-Parte XI ¡por Tutatis!

Han tardado pero ¡por Belenos! que ya han llegado estos irreductibles galos. Y es verdad, estos increíbles personajes se encuentran en casa desde su primera edición en España allá por 1965 con Asterix el Galo. De nuevo mi padre fue el culpable de semejante hecho. No sé la de veces que habré leído sus aventuras pero creo que el estado en que se encuentran algunos de los volúmenes que puedes ver te darán una idea de ello.
Como supongo que ya sabes, la historia nace de las mentes y manos francesas de Goscinny (guionista) y Uderzo (dibujante). Narran las vivencias de una pequeña aldea gala que resiste al Imperio Romano gracias a una poción mágica que los mantiene a raya y en la que, entre sus moradores, destacan Asterix y Obelix, dos buenos amigos que se dedican a ver la vida pasar mientras cazan jabalíes para comer y ponen de los nervios a los romanos. Pero ¿realmente ven la vida pasar? No. Sus vidas están llenas de grandes aventuras, y recorrerán medio mundo tratando de ayudar a otros con problemas con el Imperio, con el uso de la inteligencia de Asterix y la fuerza de Obelix.
Todas las historias están dotadas de grandes dosis de humor, peleas a lo bruto pero donde nadie muere, crítica y sátira a partes iguales tanto de la época pasada como de la actualidad más reciente y un ensalzamiento constante de los buenos valores como la amistad. Y uno de los aspectos que mejor se le daban a sus autores era retratar los pueblos que visitaban los dos galos, sus estereotipos, incluyendo a los propios franceses, normandos o corsos por citar algunos.
A finales de 1977 fallece Goscinny. Uderzo continuará adelante con la serie pero poco a poco las historias se van resintiendo y pierden mucha de la gracia e inteligencia de que les dotaba el guionista.

Éste es de mis preferidos

Lo curioso de todo es que parece que estos tíos de la viñeta de aquí abajo me persiguen ¿por qué será que están en todo aquello que me gusta? Y no nos olvidemos de Yelosubmarín, esposa de Ordenalfabétix.
En fin, que lo mejor que podemos hacer hoy día, visto cómo están las cosas, es fijarnos en estos locos galos, pasar un poco de todo, vivir el momento y las cosas saldrán más fluidas. O como diría alguno de los personajes que aquí aparecen: carpe diem. Así que voy a ver si me puedo comer un jabalí. O dos.







Gracias a Tebeosfera.

Capitán Trueno y Asfalto

Hay un momento brillante en la historia de la música española que parece algunas veces un tanto olvidado. Se produce en la segunda parte de los setenta cuando amparados por el sello Chapa Discos aparecen un gran número de grupos de rock: Leño, Ñu, Mermelada, Cucharada, Tequila y el genial Moris del que ya hablamos en otra entrada... Y más tarde vendrían Obús, Barón Rojo y Panzer entre otros. Y previos todos ellos a la famosa Movida, que si bien trajo a otro gran número de formaciones, creo que el nivel no fue mejor a los primeros. Es verdad que los hubo buenos y muy buenos pero comparativamente no tanto. Cosa distinta es que la explosión artística de los ochenta en España se ampliase a otros aspectos estéticos y no solo la música: el cine, la fotografía, la pintura y la ilustración, etc. Quizás por todo ello este rock setentero ha quedado un poco relegado.

Dentro de esa década y ese sello nos encontramos a la banda Asfalto, un cuarteto madrileño que, si bien su formación original no va a durar mucho, nos van a dejar los temas mas conocidos del grupo y de ese estilo que tanto se escuchó en los setenta llamado rock urbano. En su primer disco de 1978 cuyo productor fue Vicente "Mariscal" Romero (y creador de Chapa) aparecen canciones como Días de escuela, Rocinante, Ser urbano que demuestran una gran nivel compositivo con letras de gran contenido y poesía. Pero si hay una que realmente les hizo conocidos y que aún mucha gente recuerda fue El Capitán Trueno. La traigo a colación por dos motivos. El primero se debe a que ya que estamos recordando últimamente aquí tebeos con solera cómo no hacerlo con uno de los personajes mas importantes de la historieta española. Y lo segundo es porque nos volvemos a encontrar con letras con mas de treinta años de historia y que continúan teniendo una gran vigencia. Desgraciadamente todavía podríamos decir eso de "Ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno, Ven Capitán Trueno que el mundo está al revés".

Para terminar voy a añadir que nuestro grupo de hoy tiene también relación con los Beatles, ya que allá por 1976 editaron un disco titulado Homenaje a los Beatles, y creo que con bastante acierto. Y si no haz tú mismo la valoración.

Libros y tebeos con solera-décima parte

Otro tebeito de los cuarenta titulado La astucia salvadora con Ted el Pelirrojo. El guión y el dibujo son obra de los Hermanos Quesada del año 1947. La editorial es Ibercome Ediciones de Madrid que más tarde se reconvertiría en Bruguera.
Es curioso el sobrenombre del protagonista: el pelirrojo, sobre todo si como vemos en la portada, la única en color, se le ve rubio y en la páginas interiores aparece el dibujo en blanco y negro.
Por otro lado también llama la atención en cuanto a su edición, pues nos encontramos con cinco páginas en total, cuando generalmente suele ser un número par. La portada va pegada a la página número dos y el resto grapado. El tamaño del tebeo es pequeño, 21,5x15,5 cm.

Agradecimientos a Tebeosycomics.blogspot.com

Libros y tebeos con solera-novena parte

El tebeito que traigo hoy me tiene alucinado desde que lo vi por primera vez: Aventuras de Polilla y su cabra Maravilla. Fue puesto en circulación por la Editorial Prisma de Barcelona en 1944. Tanto el guión como el dibujo son obra de Carnicero. Consta de diez páginas incluyendo portada y contraportada, siendo la primera en color y el resto en blanco y negro. Si algo destaca en su estilo es el movimiento con el que logra dotar a los personajes.
Esta publicación nos cuenta las andanzas de un niño llamado Polilla que va siempre acompañado de una cabra super-increible con la que habla, Maravilla. Pero el grupo no lo forman ellos dos solos, también les ayuda una serpiente de nombre Cleopatra que está encantada y también habla. La verdad es que nunca había visto un Equipo-A tan curioso: un niño, una cabra y una serpiente luchando contra el mal.

Agradecimientos al blog Tebeos bajo sospecha

Libros y tebeos con solera-octava parte

¡Qué de tardes he pasado de niño (y no tan niño) leyendo y releyendo estos cómics! Comenzando con la serie Héroes del Cómic que aunaba al gran Flash Gordon, El Hombre Enmascarado o El Príncipe Valiente. Quizás del Hombre Enmascarado no haya leido tanto pero de Flash y el Príncipe un mogollón. En cualquier caso todos se presentaban como fascículos semanales en un cuadernillo de 12 páginas, con un tamaño 30x23 y a todo color. La editorial era Buru Lan Cómics de Donostia y, en concreto, esas dos colecciones se editaron entre 1971 y 1972.

Flash Gordon es una historia de ciencia ficción creado por el dibujante Alex Raymond y el guionista Don Moore en los años treinta y ya desde sus inicios tuvo gran éxito. En España se ha reeditado la serie de 128 numeros en innumerables ocasiones y por distintas editoriales. Creo que todo el mundo ya sabe de qué va la vida de Flash Gordon.

No sé si al mismo tiempo o poco depués se editó la serie Drácula que incluía las historias de 5 por Infinito y Delta 99. La presentación era exactamente igual que la de Héroes del Cómic. La colección constó de 72 capítulos.
5 por Infinito era una especie de X Men, con unos dibujos magníficos, muy surrealistas y con mucho color. Una gozada a la vista (sobre todo por las señoritas que salían, unas Sansonas).

La segunda, Delta 99, trata sobre un superagente alienígena que vive sus andanzas en la Tierra. Como James bond pero en hippy y rubio. Los guionistas y dibujantes que colaboraron en Drácula fue de lo mejor de la época: Esteban Maroto, Josep M. Beá, Carlos Giménez...

Agradecimientos a Tebeosfera.com

Libros y tebeos con solera-septima parte

Libro ilustrado que aparece en los años cuarenta. Fue editado por la editorial barcelonesa Grafidea, empresa de corta vida pues desaparece a finales de los cincuenta. El guión es idea del catalán J. Canellas Casals y como ilustrador encontramos a Lozano Olivares. El tomo en cuestión tiene 8 páginas y un tamaño de 27x21,5. La ilustración de portada es en color mientras que las interiores, una por cada cara, son todas en blanco y negro. Nuevamente nos encontramos con poca información y poco que decir al respecto.

Agradecimientos a Tebeosfera.com

Libros y tebeos con solera pero menos: Don Miki

Hoy en Libros y tebeos con solera en su quinto episodio traemos algo pero con menos solera y que seguro a más de uno le trae buenos recuerdos. Hablo del Don Miki. Revista infantil semanal que comenzó a editarse a mediados de 1976 y que, particularmente, coleccionaba uno de mis hermanos. Inició su andadura con la editorial Edibelsa y a los pocos capítulos pasó a Montena. A poco que uno se dé cuenta el título de la publicación hacía referencia a todo su contenido, o sea las aventuras de muchos de los personajes del mundo Disney: Mickey, Donald, Pluto, Juanito, Jaimito y Jorgito, Tío Gilito, Patomas... Era una revista que además de las correspondientes historietas, solía dar regalitos y tenía un club en el que te podías inscribir y te regalaban más cosas. Chupiguay vamos.
La verdad es que en su día hizo las delicias de muchos niños y algunos seguíamos muy atentamente las aventuras de los jóvenes castores. Mas adelante pondremos algunas portadas más para recordar esos días.

Libros y tebeos con solera-cuarta parte

 Una entrega más de esta serie de tebeos y cuentos ilustrados con solera. Hoy toca La caverna del Tesoro. Es un cuadernillo de 1940 de 8 páginas en las que se narran las historietas de Jorge y Fernando que siempre están envueltos en gran cantidad de aventuras. Su creador es el dibujante norteamericano Lyman Young. La editorial encargada de publicarla en España fue Hispanoamericana de Ediciones, radicada en Barcelona y que cerró a principio de los sesenta.
El fascículo que traigo es el número veinte y tenía un valor de sesenta céntimos. La portada y contraportada son en color mientras que las páginas interiores son en blanco y negro, algo muy usual en la época. Para finalizar decir que su tamaño era de 25x17cm., muy manejable vamos.

Nuevamente agradecer la ayuda de Tebeosfera.com.

Libros y tebeos con solera-tercera parte

 Volvemos con los tebeos pertenecientes a la colección de mi padre. Éste que traigo hoy es especialmente llamativo porque adelanta en España lo que se estaba haciendo en el cómic norteamericano, sobre todo de la mano de Alex Raymond que ya traeremos aquí más adelante en uno de sus trabajos que mas éxito tuvo en España.
De momento hablamos de Jaime Tomás y su obra El universo en guerra. Inicialmente esta serie del dibujante catalán se publicó en 1935 por capítulos en la revista barcelonesa Pocholo, perteneciente a la Editorial Santiago Vives. Un año después se vuelve a hacer en un solo volumen dentro de la Colección Aventuras Ilustradas de las que saldrían tres títulos.
El precio que consta en el reverso es de dos pesetas. Lo que me hace pensar que, si el salario medio de un obrero en la década de los años treinta se situaba en torno a a las 150 pesetas mensuales, era un lujo para la época.
En cuanto al tamaño del libro es de 28x22 y la impresión está realizada sobre cartulina a todo color.
Toda una maravilla que nos presenta a uno de los primeros ilustradores de aventuras y ciencia ficción de España en la década de los treinta. Lástima que muriera tan joven.

Mi agradecimiento a Tebeosfera.com por toda la información aportada.

Libros y tebeos con solera-segunda parte

Continuamos con esta serie de cuentos e ilustraciones que iniciamos hace unos días publicados allá por los años treinta y cuarenta.
Hoy traemos al blog Las Aventuras Maravillosas de Pipo y Pipa.
Entre 1932 y 1936 el ilustrador y escritor español Salvador Bartolozzi lleva a cabo una colección de cuentos ilustrados que narra las peripecias de un niño llamado Pipo y su perrita Pipa en un mundo imaginario. Tanto el relato como las ilustraciones fueron íntegramente obra del mismo Bartolozzi y salieron al mercado bajo el auspicio de la editorial madrileña Estampa. El primer tomo que aparece aquí Entre los salvajes data de 1932 y En busca del Gato Peloimedio es del año siguiente. En cuanto al formato de estos libros es de 297x210 mm con la portada en cartón y el resto del volumen en papel grueso o cartulina.
Como opinión personal añadiré que siempre me han llamado bastante la atención tanto el tipo de dibujo realizado como el color empleado, muy originales y distintos a todo cuanto he podido ver posteriormente con el transcurso de los años.

Mi agradecimiento a Tebeosfera.com por toda la información aportada.

Alvarortega

En entradas anteriores había hablado de mi querencia por los dibujos, los cómics, etc. Aprovechando la reedición, remasterización o lo que sea que han hecho ahora de la película Yellow Submarine me he puesto a verla por enésima vez. La tengo en vhs (original) y en cd (copia) y tengo que decir que me sigue gustando como la primera vez, aunque la grata sorpresa de esa primera vez es difícilmente inigualable (cosa que hice por cierto a través de la 2 de RTVE hace ya muuucho tiempo). Hay que reconocer que fue muy innovadora en su momento en cuanto a la animación. No digo nada en cuanto a la colección de canciones que engloba. Pero esa unión de dibujo y música pop es algo que no se había hecho hasta ese momento. Psicodelia pura y humor inglés a raudales.

Entre mis últimos descubrimientos, de la mano del grupo Los Escarabajos todo hay que decirlo, se encuentra la figura de Alvarortega. Aunque este señor lleva ya mucho tiempo trabajando en esto del dibujo, yo particularmente, desconocía su labor dentro de la animación. Si es verdad que había visto algunos dibujos suyos en prensa y en la revista Beatles' Garden pero de ésto concretamente nada de nada.

Bien, el caso y la cuestión es que me ha sorprendido mucho lo que hace. En este enlace que dejo a continuación me recuerda especialmente al Submarino Amarillo del que hablaba al principio, en la animación, en el color pero con la firma de su autor. También dejo el enlace a su página por si te interesa.

En fin, una nueva y grata sorpresa con los Beatles de protagonistas.

I am the walrus  http://www.alvarortega.com/

El outsider

Otra de mis grandes aficiones desde que era muy pequeñito es la lectura primero de tebeos y posteriormente de cómics, aunque todavía a estas alturas sigo sin entender bien si son sinónimos, antónimos o chiripitifláuticos. El caso es que en mi niñez leía TBO, Pumby, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, etc. Posteriormente pasé a leer El Jabato, El Capitán Trueno, Flash Gordon... Y ya con mas añitos pegué el salto a la revista 1984 y posteriormente Zona 84, Víbora, Cairo, Totem, Metal Hurlant...
Precisamente de esta última guardo una historieta de cinco páginas firmadas por Rodolphe y Ferrandez, creo que ambos de origen francés, y en el que cuenta a su modo lo que pasó con Pete Best, el primer batería de los Beatles, y un posible futuro del mismo. Todo por supuesto bajo su prisma.
Como podrás comprobar el color original era blanco y negro. A mí se me ocurrió darle color con lápices aunque creo que sin mucho acierto.
Este es uno de los recortes mas antiguos de mi colección que guardo en relación a los Beatles. Data de 1984.

La Pantera Rosa

Hoy no me queda más remedio que recordar uno de mis dibujos animados preferidos de mi infancia, la pantera rosa. Como decían en la intro ¿has visto alguna vez una pantera rosa? Esos sí que eran andares con gracia y no las modelos de pasarela de ahora; además de esos títulos siempre en rosa y esa facilidad para hacerlo todo tan increíblemente enredado pero siempre con elegancia.

Lo increíble de este personaje fue su nacimiento. Se utilizó como cabecera de presentación de la película de mismo nombre interpretada por Peter Sellers, y gustó tanto que poco tiempo después se hizo una serie con él o ella como protagonista, porque ésa también es una de las mayores incógnitas que existen ¿es macho o hembra? ¡qué más da!, con lo que nos ha hecho reír durante tanto tiempo.

Aquí te dejo la intro que anunciaba el empiece de un nuevo capítulo de nuestro amig@ y que hacía que corriésemos ante la televisión para no perdérnoslo, porque además recuerdo que aquí no repetían y solo había dos canales de TV (claro que viendo lo que ponen en los de hoy daría lo mismo) The Pink Panther-Intro

Beatles y dibujos

Aprovechando la anterior entrada en la que hablábamos de dibujos y Beatles veamos ahora la relación entre ambos.
Los primeros dibujos que aparecieron, en EEUU por supuesto, fue una serie de animación llamada The Beatles Cartoon y que aprovechó la eclosión del grupo en el país en la segunda mitad de la década de los sesenta. Casi 40 capítulos que se emitieron todas las mañanas de los sábados y en los que se narraban pequeñas historias con ellos como protagonistas y con sus canciones como hilo argumental. Los dibujos no dejaban de ser simples y las historias más bien sosas. Pero eran los Beatles y de lo que se trataba era sacar tajada a un producto que se vendía bien.
 The Beatles Cartoon
Que la serie no era gran cosa se demuestra en la siguiente cuestión: Cuando tiempo después se habló de hacer una película de larga duración que tendría como cuestión de fondo el submarino amarillo, los cuatro Beatles se opusieron, pues el precedente era más bien de escaso nivel, y de hecho, aún cuando un poco más tarde se inició el largometraje (por obligaciones contractuales), éstos se desentendieron del asunto. Cuando fueron llamados para que viesen cómo era la película en sí, la cosa cambio, les gustó y dieron el visto bueno. Que el filme era bueno quedó demostrado cuando Yellow Submarine se estrenó: las críticas y la asistencia de público fueron excelentes.

En cuanto a la película en sí misma podemos decir que tiene un guión aceptable, pero lo verdaderamente impactante de ella son las imágenes oníricas, su música y los efectos sonoros que hicieron de ella algo de vanguardia y que aún hoy en día sigue resultando impresionante. De ella llegó a decir Steven Spielberg que se utilizaba en la Academia de Cine como ejemplo de buen hacer dentro de la animación. Paralelamente a la película se editó el cómic, tan lleno de color como ésta y con la técnica y calidad de la época.
Lucy in the sky with diamonds

Finalmente decir que el impacto de los Beatles en todos los aspectos queda perfectamente ilustrado en la cantidad ingente de personas y personajes que los han hecho partícipes o imitado de una u otra forma:



Más adelante hablaremos más extensamente de otros dibujos y cómics en los que aparecen, y hay unos cuantos.

Mafalda y yo

Desde muy pequeño me han gustado, a parte de la música, los dibujos; y cuando comencé a tener cierta edad me hice acérrimo de los cómics. Uno de los primeros personajes que me llamó mucho la atención fue la maravillosa Mafalda y su maravilloso mundo.

Por si alguien no la conoce (cosa que dudo) Mafalda es la protagonista de unas historias cortas que salían en pequeñas tiras en la prensa argentina y su creador es el genial Quino (argentino como la niña). La gracia del asunto era hacer ver el mundo desde la visión de una niña de unos seis años sin, en ningún momento, olvidar que era una niña, enseñándonos al mismo tiempo su pequeño mundo: su familia, sus amigos, el colegio, etc

Es verdad que al principio me costaba entender algunas de las cosas que decía porque, para un niño, muchas veces era complicado darse cuenta del enrevesado mundo que nos rodea y Mafalda (pese a su corta edad) sí lo hacía, y era muy crítica con todo lo negativo que sucedía, y debemos tener en cuenta que su vida se desarrolla desde mediados de los sesenta hasta mediados de los setenta, dos décadas bastante moviditas, sobre todo el final de una y el principio de la siguiente. La verdad es que si tomamos muchas de las tiras de Mafalda son extrapolables a hoy día y en ciertos casos es casi una pena.

Mafalda representa la búsqueda de un mundo mejor, más igualitario y democrático, que lucha por los derechos de la Mujer (sí, con mayúscula) abiertamente y que aspira a vivir en paz (pese a Manolito). Para mí, como supongo que para muchos otras personas, estos valores son importantes y me gusta que se les enseñen a los niños desde que nacen.

Otro rasgo distintivo de nuestra amiga y cuestión importante donde las haya es que es una fanática de los Beatles ¡¡¡¡¡¡¡¡¡aaaaaaagghhh!!!!!!!! (perdón por el lapsus) y aquí al lado os dejo unas tiritas que lo atestiguan.

Para terminar quiero dar las gracias a mi hermana Carmen (de nuevo) por ser la que me dio a conocer a este personaje y a Fredy por regalarme el Todo Mafalda (pedazo tocho).