Los Bravos

Hay muchas personas que al hablar de Los Bravos solo se acuerdan del potente tema Black is Black. Y la canción por sí misma lo merece ya que supuso uno de los primeros éxitos (si no el primero) de un grupo español a nivel internacional, y solo por este dato deberían ser tenidos más en cuenta. También es verdad que no volvieron a repetir semejante hazaña y que por ello en otros paises son considerados como un grupo de un solo éxito. Pero en España si que alcanzaron fama con otros temas desde sus inicios en 1966. Y eso que su carrera estuvo plagada de infortunios, malentendidos, cambios de formación...

Con todo, y aparte de la susodicha, otras canciones como La Moto y Los chicos con las chicas también llegaron aquí al número uno. En su tercer lp se recogen las canciones de la película Dame un poco de amor, y entre varias de sus interpretaciones, encontramos unos vídeos de las canciones Bring a Little Loving, de The Easybeats, al más puro estilo psicodélico y comiquero de la época, y Play With Fire And You'll Get Burned a lo Lucky Luke pop. Canciones enérgicas donde las haya, aunque en esta última hasta casi se plagia parte de My Girl de The Temptations. O a mí me lo parece.

Con su estilo beat con toque propio, una voz inconfundible y muchas de sus letras en inglés se ganaron un hueco de importancia en el panorama nacional, aspecto este último que no deja de ser curioso. Y así se fueron manteniendo de una u otra forma, incluyendo películas, hasta su separación en 1976. 

Desgraciadamente parece que fue un grupo que se desinfló antes de lo debido. Quizás esa mala suerte que comentaba antes tuvo algo (o mucho) que ver.
Aún así y como vemos, no es justo que sean recordados por una sola canción. Desgraciadamente somos de memoria frágil.

The Sweet

Al recordar en la entrada anterior a Suzy Quatro, me ha venido a la memoria otro de los grupos del glam rock de los setenta: The Sweet.

Durante bastante tiempo tuve a este grupo de cara a la pared por culpa del sencillo que me los dio a conocer y que puedes ver a la derecha. Su tarjeta de presentación ante mi persona fue una canción totalmente bubblegum, con ese toque calypso, pegadiza sí, pero insustancial como un chicle más que masticado (increible cómo hilo). ¿Esa era la cara A que presenta a un grupo de rock? Afortunadamente su cara B mostraba algo totalmente distinto, mucho más duro y potente, en la línea de lo que entendía que debía ser el glam rock.

Así que ante esta disfunción musical estos chicos quedaron relegados a un segundo plano en mi memoria y al fondo de la estantería en que se encontraban. Pero nada dura eternamente. Tiempo después, al abrir las orejas pude decubrir otros temas suyos que me hicieron volver a prestarles atención: Ballroom Blitz, Blockbuster, Teenage Rampage y su gran éxito Fox on the run. Desgraciadamente tampoco llegarían mucho más lejos. Una pena.

Así es como estos chicos consiguieron rehabilitarse ante mis ojos, aunque más tarde que pronto, he de decirlo. Lo que sigo sin entender es cómo pudo ponerse de moda esa manera de vestir.

Suzy Quatro

Rock, cuero negro, bajista y... mujer. Encontrar todo esto unido a día de hoy no nos parece raro, hacerlo dentro de la década de los setenta si que lo era. Pero existían. O al menos una que abrió el camino a otras que no tardarían en aparecer. Suzy Quatro fue la representante de todas ellas. Esta norteamericana de Detroit se inició muy pronto en la música gracias a su familia aunque empezaría a tener éxito cuando cambió su país por Inglaterra y comenzó su carrera en solitario. Gracias a la dupla Chapman/Chinn que le proporcionaron singles perfectos para la radio llegaría a los primeros puestos de las listas con temas como Can the Can, 48 Crash, Devil Gate Drive. Más tarde, y algo más sosegada, vinieron If You Can't Give Me Love; Stumblin' In con Chris Norman... Los setenta fueron suyos, pero como tantos su estrella musical fue decayendo. Todavía está en activo y sacando discos ¡Qué mujer!

Mi primer contacto con esta rockera fue a través de este disco de 1974 que puedes ver y del que en un principio pensaba que el nombre hacía referencia al cuarteto; hasta que supe que era "simplemente" el nombre de ella. Y esa "simpleza" me hizo verla con otros ojos, porque que una mujer consiga por sí misma hacerse un hueco en un mundo tan de hombres como es el rock dice mucho (y bueno) de ella.

Como no podía ser de otra manera nuestra amiga hizo su versión de un tema Beatle para su primer disco. Con ella te dejo.

Eric Clapton

A nuestro buen amigo Eric Clapton le han llamado muchas cosas y algunas no precisamente buenas. Probablemente una de las que más le duela (y también a mí) es que se ha aprovechado del talento de otros para prosperar. Que en el fondo siempre ha sido un protagonista secundario, de lujo, pero secundario. Como si a base de rondar siempre por ciertos círculos terminaba por entrar en proyectos de interés, o porque por conocer y caer en gracia a músicos consagrados conseguía sacar tajada. Como si él por si solo no valiese.

Quizás no se haya prodigado demasiado como compositor y muchos le conocimos gracias a canciones compuestas por otros, pero ha terminado por dejar unos cuantos éxitos propios y ajenos con su toque particular. Y no solo eso, ha formado parte de lo más reconocido del blues, y por derecho propio: los Bluesbreakers de John Mayall, Yardbirds, Cream, Blind Faith...

En los primeros setenta su vida personal practicamente toca fondo pero logra coger el toro por los cuernos. Se rehace y, después de muchas idas y venidas, consigue varias cosas. Primero, levantarle la esposa al bueno de George Harrison; segundo, dejar a un lado algunas adicciones peligrosas; y, por último, meterse en el estudio consiguiendo facturar un disco, 461 Ocean Boulevard, que incluirá su primer número uno en EEUU, I Shot the Sheriff. Este pelotazo servirá a su vez para lanzar a su creador Bob Marley al estrellato. En general el disco sigue sonando al blues que ha hecho Clapton desde siempre, pero ahora se añaden toques de soul, rock y, por supuesto, reggae. Si buscas al guitarrista famoso quizás no sea este disco el más apropiado; ahora bien, si andas tras un puñado de buenas canciones interpretadas por un gran músico, eso ya es otra cosa. Un disco para escuchar despacito.

Y si rompen ¿qué hacemos?

¿Qué pasa cuando un grupo que ha tenido bastante éxito se separa? Obviamente lo primero que pensamos es en que no los volveremos a ver juntos, que no habrá discos nuevos... Pero ¿y si es el mejor grupo de la historia? Pues pensamos en esas cuestiones anteriores, y también en qué va a ser de la música de ahora en adelante, qué haremos con nuestras vidas, si el mundo será igual desde ese momento, si hay vida en otros planetas... Lo normal, vaya.

A las últimas preguntas es más difícil contestar, cosa distinta son las primeras divagaciones. En cualquier caso, no debemos preocuparnos. Todos esos interrogantes son asumidos por las discográficas, y sabedores de nuestros desvelos irán sacando al mercado "diferentes" productos para satisfacer nuestras necesidades. Son así de majos. Y esto ha sido así desde hace mucho. Ahora se han puesto de moda las remasterizaciones, las ediciones deluxe, los tributos, los discos de aniversario... El objetivo: sacarnos la pasta. Y nos dejamos, vaya que nos dejamos. Pasamos por caja con nuestro disco en las manos y cara de gilí. Pero como digo, esto no es de ahora. Y es algo que ya hemos hablado anteriormente.

Cuando los Beatles se separan en aquel ya lejano 1970, las discográficas EMI/Apple/Capitol, supongo que se echarían las manos a la cabeza pensando qué iba a ser de ellos, acababa de morir la gallina de los huevos de oro. Y lo que más les apesadumbraba: Qué iba a ser de los miles de fans en el mundo (véase un guiño irónico). Así que se pusieron manos a la obra y desde el mismo año de su separación comienzan a sacar distintos "nuevos" discos.

El primero, Hey Jude (1970). Un disco que aparece antes de Let It Be que, por cierto, ya venía con retraso y algo había que sacar al mercado. Así que se edita un recopilatorio de diversas canciones que aparecieron solo en sencillos, así como caras b. En cualquier caso evidencia lo que está pasando en el grupo. Para fin de año, y fieles a su cita navideña aparece From Then to You (1970), que aúna todos los mensajes navideños que los chicos enviaron a través de su club de fans.

Por Siempre Beatles (1971). Disco publicado por filiales de la EMI en paises básicamente de habla hispana; incluía un repertorio amplio tomado de singles y alguna que otra rareza como The Inner Light y I'm Down que fueron caras b de sencillos exclusivamente

Para 1973 salen los dos álbumes recopilatorios oficiales del grupo: The Beatles 1962-66 y The Beatles 1967-1970. El rojo y el azul, dos discos dobles con grandes éxitos de la banda, y que forman parte de los más vendidos en la historia de los Beatles.

La siguiente colección de canciones recoge lo más rockero del repertorio beatle propio y ajeno. Aparece en 1976 y se llama Rock 'n' Roll Music. Es otro doble, que se editó primero como uno y posteriormente por separado, cambiando las carátulas. Y también se sacan de la manga All This and II World War, una fumada. Y sí, has acertado, es doble.

El año siguiente, 1977, da para dos nuevos lps. The Beatles at The Hollywood Bowl donde se muestra a los chicos en directo en EEUU; y otro recopilatorio doble pero ahora "blandito", con canciones de amor: Love Songs.

En 1978 se publicó Rarities con canciones poco conocidas, caras b, dos "alemanadas" y algo más. Y nuevamente alguien le da al canuto más de la cuenta y aparece en los cines Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, con su correspondiente banda sonora.

España también editará su disco Beatle con los éxitos del grupo: The Beatles 20 Éxitos de Oro. Era 1979.

1980 trae The Beatles Ballads. Como su nombre indica son baladas. La verdad es que no se matan pensando los nombres de los discos. Por su parte, en Suecia, editan Beatles' Greatest que aglutina éxitos de sus primeros dos años.

Dos años más tarde (1982) nos encontramos con dos nuevas publicaciones: Reel Music, un lp que reune las canciones aparecidas en sus películas; y 20 Greatest Hits, pues eso, 20 grandes éxitos.

Y vamos a parar aquí. Hemos hablado de algo más de una década y los Beatles ya estaban más que separados, pero podemos ver hasta que punto se puede estirar la carrera de un grupo sin realmente ofrecer nada nuevo. Y no he citado todo cuanto apareció. Pero eso no significa que la maquinaria de obtener rendimientos de EMI/Capitol se pare. No tenemos nuevas cosas de los chicos pero seguiremos sacando discos "nuevos". Y ya sabemos lo que vino en las décadas siguientes. Parece ser que la gallina sigue poniendo huevos de oro.

Cadillac

He estado escuchando dos discos que hacía mucho que no pasaban por el plato, los dos primeros lps que sacaron Cadillac.Y la verdad es que la escucha empezó con un poco de reparo. No tenía muy claro si su sonido iba a ser el que recordaba cuando se colaban por aquella radio de los ochenta. Porque ya se sabe lo que pasa con muchos de los discos de esa década, que no aguantaron el paso del tiempo.

Pero empecemos por el principio. Para quien no conozca el grupo hablo de cuatro señores con experiencia musical que a principio de los ochenta se juntan con la idea de hacer un pop fresco, limpio y con unas voces bien engastadas. Entre sus fundadores se encuentra José María Guzmán, ex-integrante de Solera; Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán; y Módulos. Sacaron cinco discos entre 1981 y 1986. Conozco básicamente los dos primeros y algún tema más posterior. De su deriva hacia el funky y el tecno, y aquel escarceo que tuvieron con el Festival de Eurovisión, me dejaron más bien frío. Su éxito en general fue relativo, quizás porque no estaban muy en sintonía con la pujante movida madrileña.

En su primer disco Pensando en tí no suenan tan ochenteros, pese a una carátula que nos indica lo contario, con unos colores muy fluor; y en el que su sonido predominan las guitarras, una batería pura y dura, así como estribillos pegadizos. Tiene temas muy apañados como Si faltas tú, Se ha cruzado un tonto, Y te vas, Vivir sin dinero, esta última casi un himno de los ochenta. Para mí es un disco bastante interesante y una lástima que haya caido en el olvido.

Y el segundo, no diré que es una continuación del primero porque creo que ya se van notando algunos cambios en su sonido. A destacar la canción que da título al disco, Llegas de madrugada; y su gran éxito Soy un soñador, adaptación del I'm a believer de Neil Diamond y que grabaron los Monkees.

En fín, que el regusto que me ha quedado ha sido bastante más dulce de lo que esperaba. Una pequeña satisfacción.

Se han ido

Decían Los Módulos en aquella maravillosa canción que todo tiene su fin. Es verdad. Y en este 2014 se nos han ido demasiada gente. Dejando a un lado a los más próximos porque a esos siempre los recordaremos, hay otros que pese a no conocerlos personalmente y su lejanía física los hemos sentido muy cercanos, muy nuestros, y desde aquí les rendimos un pequeño homenaje.

Comencemos con el mundo de la música.

El año comenzó con el fallecimiento de Phil Everly, cincuenta por ciento de Everly Brothers. Y a este le siguió otro mito de la música norteamericana, Pete Seeger.

El último Ramone, Tommy, fundador y batería en la primera formación de The Ramones se fue con el resto de la banda.

En el blues cayeron varias estrellas. Johnny Winter, el guitarrista albino. Jack Bruce, bajista y excomponente del supergrupo Cream. Una de las grandes figuras de la música negra Bobby Womack. Y, por supuesto, el grandísimo Joe Cocker.

Y en suelo patrio también acusamos las pérdidas de unos cuantos buenos músicos. Junior, integrante de Los Brincos y después formando dúo con Juan Pardo. Peret, el rey de la rumba catalana. Y Tony Urbano, bajista de Leño y creador junto a estos del rock urbano.

En el cine aparece una ilustre nómina de caídos. Desde grandes del celuloide como Philip Seymour Hoffman, Bob Hoskins, Alex Angulo, Robin Williams y mi adorada Virna Lissi; hasta auténticas leyendas como Mickey Rooney, Richard Attenborough y Lauren Bacall.

En este año también dijeron adios figuras de nuestro deporte como nuestro atlético Luis Aragones y el del eterno rival Alfredo di Stéfano. Fuera de aquí, el boxeador estadounidense Rubin "Huracán" Carter, que inspiró a a Bob Bylan para componer uno de sus grandes éxitos.

Y, por supuesto, no podemos dejar de lado a una de las figuras políticas más importantes de nuestra historia reciente, Adolfo Suarez.

Obviamente los que aparecen son aquellos que de una u otra manera han formado parte de mi vida. Desgraciadamente han sido muchos más los que nos han dicho adiós, y en muchos otros campos. En cualquier caso, para todos, un cariñoso hasta siempre.