Beatlemania Expo

Para quien no lo sepa el 19 de diciembre se inauguró un nuevo evento Beatle en la capital del Reino, o sea, Madrid. Su título es Beatlemania, 50 años después, y se compone de la colección de Carlos Chardí, reconocido beatlemaniaco. En ella se pueden apreciar sobre todo discos, tanto oficiales como no oficiales, ediciones americanas, españolas, rarezas de toda índole, instrumentos, memorabilia, pósters, etc. Además se proyectan las actuaciones correspondientes a su única visita a España con todo el minutaje encontrado hasta el momento. He tenido la ocasión de visitarla y me ha gustado, creo que es muy completa, salvo en una cosa, para ser una exposición sobre un grupo musical no se oye ni un segundo de su música. En fin, que siempre hay que criticar algo. Aún así yo recomiendo que si puedes ir no lo dudes, disfrutarás.
Por cierto, si tienes la puñetera "suerte" de estar en el paro (como más de cinco millones de españoles) que sepas que si presentas la tarjeta de desempleado la entrada es gratis. Ya sabía yo que los Beatles hacían algo por aplacar esta situación que vivimos.

La Fundación Carlos de Amberes abre una exposición titulada "Beatlemanía, 50 años después"

• La Fundación Carlos de Amberes abre una exposición titulada "Beatlemanía, 50 años después"

Un Rey Mago adelantado y 2

El crochetsub

Lo prometido es deuda. Aquí traigo el segundo regalito de Navidad que acompañaba al que mostré ayer. Y al igual que el anterior es una manualidad y también tiene su miga. Y es blandito.
Otra obrita de arte para la colección. Y creo que voy a empezar a pensar en ampliar la vitrina porque ya no me caben más cosas. Bueno sí, siempre hay sitio para algo más.
Gracias de nuevo al Rey Mago adelantado.

Un Rey Mago adelantado

Al parecer un Rey Mago se ha adelantado estas Navidades porque le ardían en las manos unos regalitos que tenía que entregar sin dilación. Al artista en cuestión no se le ha ocurrido otra cosa que liarse a pegar bolitas hasta que ha terminado por hacer estas cuatro figuras totalmente reconocibles a los aficionados al ajedrez (o era al squash).
Yo desconocía la existencia de esta manualidad llamada Fantasía Beads no apta para desmañados ni personas con problemas nerviosos, pues cada figura mide en torno a los seis centímetros de alto, así que te puedes imaginar el tamaño de las bolitas. Por lo tanto un diez para el manitas, y de justicia es que indiquemos la página donde se pueden encontrar este tipo de obras de arte: Innovaarte
Mañana enseñaré la segunda parte de mis regalos de Navidad, también relacionados con las manualidades y los chicos de Liverpool. Sí, es verdad, he debido ser muy bueno este año.

Feliz Año Nuevo de George Harrison

Encuadrada en su disco Dark Horse de 1974 aparece una mal llamada canción de Navidad: Ding Dong Ding Dong. Digo mal llamada porque su título y estribillo pueden inducirnos a pensar así pero, en realidad, George Harrison interpreta una canción para año nuevo, dejando a un lado lo que fue y continuando con lo que llega de nuevas. Viene a ser como esos propósitos que todos nos hacemos para el año que entra. En este caso, el amigo Jorge bromea con su pasado vistiendo una indumentaria Beatle (ya lo volverá a repetir más adelante en otro vídeo) para a continuación aparecer casi en pelotas. Supongo que serán bromas inglesas. La canción no es que sea gran cosa pero es pegadiza, supongo que por ello vuelve a salir al aire Navidad tras Navidad.

Feliz Navidad

Uno de mis juguetes preferidos.

Este año quiero felicitar las Navidades con un pequeño recuerdo de nuestra infancia. La cuestión es que viendo la tele estos días previos a la Navidad me he dado cuenta que, al margen de los anuncios de colonias,  se echan en falta otros que no aparecen (o que a lo mejor es que han desaparecido víctimas de lo que ya sabemos) como El lobo que gran turrón, Vuelve como el Almendro, el Scalextric, amén de otros que no volverán devorados por las nuevas tecnologías como el Cinexín o el Exín castillos. Y aunque parezca un poco raro ésto de felicitar con un anuncio, en el fondo, creo que lo que aparece es la nostalgia de otras épocas. Aún así, pese a todo, mi deseo para todos es que en estas fiestas vuelva a aparecer esa chispa que teníamos cuando éramos niños.

FELIZ NAVIDAD

Así que aquí queda, un clásico que abría la Navidad en Televisión.

Beatlesclicks return

FOTO OFICIAL

Los Beatlesclicks han vuelto, como el turrón por Navidad. Aquí los tenéis para hacer su particular y humilde homenaje a uno de los discos más importantes de la historia de la música y último en ser grabado por los Beatles: Abbey Road.







Como ya sabes estos chicos hicieron su aparición en el mes de mayo de este año y aquí puedes ver su presentación aunque más que yeyés parecen hobbits. Y en este enlace puedes escuchar una versión de cómo lo hacen. No creo que haga falta añadir más. Es lo que hay

FOTO DONDE LA LIARON

Creedence Clearwater Revival

Es curioso que este grupo haya tenido tantas canciones conocidas a lo largo de su carrera y que el tema con el que yo supe de su existencia (hace mucho pero que mucho tiempo) fuese a través de un disco menor de la banda y ya cuando casi les quedaba poco para separarse. De hecho en la portada de ese sencillo en cuestión, Molina de 1972 y extraído de Pendulum, aparecen ya como trío.
CCR ha sido definido en su estilo como rock de los pantanos por su influencia blues y su toque sureño, a lo que yo añadiría que sus camisas a cuadros y sus atuendos tan "americanos" también han ayudado para verlos bajo ese enfoque.
Pero si hay una canción que realmente me gusta de este grupo es Who'll stop the rain, incluido en su lp Cosmo's Factory. El trasfondo de la letra es una crítica a la guerra de Vietnam que en esa época se encontraba en su apogeo. Recuerdo haber leído en algún sitio que la canción surgió a raíz de una imagen que el compositor, John Fogerty, vio en televisión, la llegada cada vez más constante de bolsas negras que contenían los cuerpos de soldados fallecidos en esa guerra y que transportados en avión eran luego alineadas en los aeropuertos de llegada. Desgraciadamente nadie pudo parar esa lluvia hasta bastante tiempo después. Aunque lo terrible es que es una lluvia que sigue cayendo en otras partes del mundo.
Pd. También dicen que esta canción la escribió tras un famoso megaconcierto al que acudió siendo jovencito y en el que no paró de llover pero no queda tan guay.

Celebración

Hoy estoy de celebración. Acabo de llegar a las 100 entradas. Después de un año y cuatro meses no pensé que mi cerebro iba a dar para escribir tantas tontunas, ni siquiera pensaba que iba a tener tanto tiempo para hacerlo. Pero las cosas cambian mas rápido de lo que a uno le gustaría y vienen como vienen. Una de las cuestiones que más me gusta es que el número de visitantes va creciendo de forma importante e incluso alguno ha venido para quedarse, cosa que agradezco enormemente porque cuando comencé con este blog lo único que quería era contar lo que tenía en mi cabeza y descargar mi disco duro aunque solo lo leyese yo. Espero que ésto continúe y que siga interesando a alguien.

Eagles

Curiosamente, Randy Meisner, a la
derecha abandonó el grupo poco después.

Otra de sonido americano.

El 8 diciembre es una fecha triste para los beatlemaniacos y ya sabemos todos porqué, así que no vamos a volver a decir mas sobre el asunto aunque en ese día particularmente le echemos de menos. Hoy voy a recordar otra efeméride bastante mas agradable. Tal que otro 8 de diciembre pero de 1976 se produce el aniversario de la aparición de un gran disco: Hotel California, del grupo americano Eagles, representantes del rock con base country. El lp en cuestión llegó al número uno en gran cantidad de países, así como también un par de temas del mismo. En concreto se extrajeron tres sencillos y en el tercero de 1977, el de la foto, aparecía como cara b The last resort. Esta canción que cierra el lp fue compuesta por Glenn Frey y Don Henley e interpretada por este último. La belleza de la canción es innegable pero lo realmente llamativo de la canción es su letra en el que cuenta como se produjo la conquista del Oeste en los actuales EEUU y como el avance de esa "civilización" supuso el desarraigo para otros y la devastación de sus territorios y sus tesoros medioambientales. Vamos, lo que hacemos siempre: cagarla.

Te dejo la canción y a continuación la letra por si te interesa The last resort

Ella llegó desde Providence
el que está en Rhode Island
donde las sombras del viejo mundo permanecen pesadas en el aire
ella empacó sus esperanzas y sueños, como un refugiado
así como su padre llegó cruzando el mar
ella oyó hablar de un lugar donde la gente sonreía
le hablaron de las costumbres del Piel Roja
y de como amaban la tierra
y llegaron de todos lados
a la Gran Repartición
buscando un lugar para vivir
o un lugar para esconderse
en los bares llenos de gente
para pasar un buen momento
no pueden esperar a contarte todo
de como es ese lugar
le llamaron Paraíso
yo no se por qué
alguien derrumbó las montañas
mientras el pueblo creció
entonces los vientos fríos llegaron
desde el desierto
a través de los cañones, hacia el Malibú
donde la gente bonita hace su juego
hambrienta de poder
para iluminar su camino con neón
y darles en que entretenerse
tantos hombres ricos llegaron y violentaron la tierra
nadie los detuvo
levantaron montones de cajas feas (rascacielos), y vaya por Dios, la gente las compró
le llamaron Paraíso, el lugar para SER
contemplaron el sol nebuloso, hundiéndose en el mar

Puedes dejarlo todo
y navegar a Lahaina
tal como hicieron los misionarios hace tantos años
Ellos hasta trajeron señales de neón para decir "Jesús Viene"
liberaron de culpas al Hombre Blanco
trajeron el reino del Hombre Blanco
Quién hará el gran designio?
de qué te pertenece y qué me pertenece?
porque ya no hay mas frontera
hemos de hacerlo aquí...
para satisfacer nuestras interminables necesidades
y justificar nuestras malditas acciones
en nombre del destino y en nombre de Dios
y puedes verlos ahí, el domingo por la mañana
levantarse y cantar de cómo es el estar ahí
le llaman Paraíso
y no se por qué
Si le llamas a un lugar paraíso, mejor despídete de él

Chicago

Aunque mucha gente comenzase a conocer a Chicago a través de las baladas romanticonas de Peter Cetera y especialmente con If you leave me now , los inicios de este grupo se encuadran en lo que se llamó el rock progresivo y más concretamente el jazz-rock.
Lo primero que hay que decir de este grupo nacido en la ciudad que les da nombre o mejor dicho megagrupo , porque llegó a tener hasta ocho miembros, es su sonido, caracterizado por la inclusión de una sección de viento, amén de una base rítmica importante que da a su música gran poderío.

reverso

Sus composiciones son largas en muchos casos, dentro del estilo del progresivo, pero con algunas canciones de un corte mas pop, ésto es, que no superan los cuatro minutos, para todos los públicos y con posibilidad de escucharse en la radio.
Su momento mas genuino se produce durante los setenta, especialmente la primera parte de esa década. Luego ya se van dejando caer en las redes del rock para adultos, en las baladas y parecen abandonar el estilo tan propio que les caracterizaba con menos viento y mas piano. Aunque todavía tendrían unos cuantos éxitos en las listas.
Una curiosidad que tiene este grupo es que sus discos, me refiero a sus lp's, van titulados con el ordinal correspondiente al orden de publicación.
El sencillo de la foto es el primero que yo escuché de Chicago, 25 or 6 to 4, o sea, 25 o 26 minutos para las cuatro de la mañana (¿qué hacían estos hombres a esa hora levantados?) y pertenece a su segundo larga duración de 1970. Un chute vitamínico de rock.
En el reverso del single puedes ver al otro gran grupo de características similares a Chicago: Blood, Sweet & Tears.

Ray Stevens

Indagando un poco por este pozo sin fondo que es internet al buscar información acerca de un artista, me ha aparecido un estilo del que desconocía su nombre pero del que, sin embargo, he escuchado muchos ejemplos, hablo de la música novedad, o novelty music que le llaman en USA. Es un género dentro de la música popular muchas veces denostado o que no es tenido en cuenta y que se basa en el humor o en la parodia de algún elemento determinado. El término proviene, como tantas y tantas cosas, de los EEUU pero es familiar para todos pues en todos los países hay algún artista o grupo que lo ha realizado en algún momento o directamente ha sido el eje de su carrera.

Curiosamente hay un dato que mucha gente no sabe y es que George Martin, célebre productor de ese grupillo inglés, comenzó su trayectoria precisamente produciendo discos humorísticos amén de otros mas "serios".

Reverso

En España hemos tenido este tipo de grupos como Desmadre 75, No me pises que llevo chanclas, La charanga del Tío Honorio y otros dedicados sobre todo a la niños como Los Pitufos, Chipmunks, con voces distorsionadas y/o aceleradas, además de otros efectos que empujan a la risa.
Hoy presentamos a Ray Stevens, productor y cantante americano muy conocido en su tierra donde ha sido premiado con varios Grammy y que al parecer es un hacha en esto de la novelty music.
El disco que puedes ver a la derecha data de 1971 y contiene un claro ejemplo del tipo de música que desarrollaba: La reina del blues. Aquí tienes el enlace que te permitirá hacerte una idea por si no conoces al señor en cuestión.

Sergio Mendes

Volviendo al estupendo movimiento musical que significó la bossa nova y del que ya hablamos hace poco, hoy traigo a otro representante de este estilo brasileño, Sergio Mendes. Su carrera venía de lejos, desde finales de los cincuenta y en torno al jazz, aunque su gran éxito llega con Brasil '66, formación en la que reúne a algunos de los músicos más reconocidos de su país y en el que ya muestra abiertamente ese estilo tan representativo de Brasil.

La simpatía de Sergio Mendes por los Beatles se demuestra en las diversas versiones que realizó a lo largo de su carrera: Day tripper, The fool on the hill, Norwegian wood... Aunque también realizó versiones de otros como Simon y Garfunkel y Burt Bacharach.

Y el sencillo que puedes ver al lado es precisamente el correspondiente a The fool on the hill, editado en 1968. Algunos le acusaron de que traspasaba de vez en cuando la frontera de la bossa al easy listening pero lo que no se le puede negar es el éxito que tuvo. Y es, además, otra forma de escuchar a los Beatles.

Travelling Wilburys

Creo que no hace falta  presentar a este grupito de amigos pero por si a alguno le falla la memoria hablo de cinco "muchachos" que por gusto se reunieron para formar un conjunto musical: Roy Orbison, Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y Jeff Lyne. Entre los cinco suman una buena parte de la historia de la música pop.
La cuestión era que estos chicos se lo pasaban tan bien cuando estaban juntos tocando que decidieron grabar un disco y, mira tú por donde, consiguieron que tuviera éxito llegando bastante arriba en las listas.
Al parecer todo surge en la grabación del disco que en ese momento estaba preparando Tom Petty y en el cual colaboraban algunos de los integrantes de los futuros Willburys. Además, por hacer una gracia, cada uno adoptó un nombre distinto y todos se apellidaron Willburys.
Desarrollaron un estilo muy americano y en esta canción en particular destaca su ritmo de tren o boogie-woogie, un estilo como ya digo totalmente americano, y guitarras slide a lo largo de todo el disco. La participación de todos tanto en las composiciones como en las interpretaciones instrumentales y vocales se produce casi de forma igualitaria.
Este tema de hoy está encuadrado en su primer lp The Travelling Wilburys y pasó a ser la cara A de su segundo sencillo. Aunque lo que yo traigo no es un single al uso sino la versión extendida que se publicó en formato de doce pulgadas. Lo curioso es que este disco lo compré en el mercadillo al increíble precio de dos euros. Es verdad que tiene algún ligero roce en su carátula y una pegatina pero está bastante bien en conjunto. Lo que se me quedó grabado es que cuando le dije al vendedor que me llevaba ese disco lo miró varias veces por delante y por detrás. Creo que se dio cuenta de lo que me llevaba y que el precio que él mismo había marcado era un tanto ridículo. C'est la vie, mon ami.
Lo triste de este vídeo es la ausencia física de Roy Orbison fallecido poco tiempo antes pero al que sus camaradas rinden tributo con su foto presente y una mecedora en la que reposa su guitarra.
Venga, súbete al tren y disfruta: End of the line

Getz-Byrd

Rebuscando en el armario de los discos de casa de mis padres he encontrado otro disquito que no está nada mal y del que no recordaba su existencia: Stan Getz y Charlie Byrd unidos en Desafinado. Este es el sencillo que se extrajo del lp Bossa Nova de 1962. Es curioso que fuesen dos americanos los que enseñaron al mundo la existencia de un gran estilo surgido en Brasil en la segunda parte de la década de los cincuenta, mezcla de la samba y el jazz, la bossa nova.

Ya que hablaba el otro día de las influencias de algunos de mis hermanos, es de lógica que hablemos de las múltiples influencias de mi señora madre desde el punto de vista musical, y de primeras hoy hablaremos de una de ellas, el buen jazz (si es que hay jazz malo). Y este disco obviamente es suyo. He de decir antes de nada que no entiendo mucho de jazz, pero creo sinceramente que ésto es como el buen vino, aunque tampoco sé nada de enología ni soy sumiller pero cuando pruebas uno bueno dices lo de "éste me gusta".

Así que degusten ustedes este disco como se hace con una buena copa de vino, tómense su tiempo, paladeen bien el caldo y disfruten: Stan Getz y Charlie Byrd Sextet

Dire Straits

Una de las cosas más llamativas que recuerdo de mi niñez es la gran cantidad y variedad de música que entraba en casa. Mi hermano Eduardo fue el principal artífice de que conociera a los grandes del rock urbano en la España de los setenta: Leño, Asfalto, Topo, etc. de los que ya hemos hablado hace poco. Por contra mi hermano Iñaki, era abiertamente seguidor del movimiento punk con los Sex Pistols, Clash, Parálisis Permanente o Siniestro Total entre otros. Tanto unos como otros se movieron al final de una década y principio de la siguiente (setenta-ochenta).
El sonido de ambos estilos es totalmente distinto. Innegable. Pero ambos me gustaban, ambos me llamaban la atención. Lo curioso fue el día que Edu se presentó con un disco de un grupo inglés llamado Dire Straits en el que estaban dos hermanos de apellido difícil de pronunciar, al menos para mi, Knopfler. Menudo sorpresón. Qué sonido más distinto. Para este grupo hacer una apuesta tan arriesgada en un momento en el que el punk lo inundaba casi todo en Inglaterra debió ser cosa de titanes. Y en España lo que sonaba era básicamente Camilo Sesto, Triana, Village People y Patrick Hernández. Pero llegaron, vieron y vencieron (o convencieron).
El disco en cuestión se llama Communiqué (1979) y se inicia con uno de los punteos mas electrizantes que he escuchado, de solo unos segundos pero qué segundos. El resto es para degustarlo, sonido limpio y depurado, íntimo, excelentes letras y todo compuesto por Mark Knopfler. Ahora mismo me lo estoy escuchando de principio a fin con sus ralladuras y huevos fritos ya que es en vinilo (of course).
Este fue el disco que me descubrió a Dire Starits. Pero luego vino Making Movies (1980). Distinto, más guitarrero, no sé si podría decir mas americano pero con otra maravillosa colección de canciones. Y de nuevo esas increíbles letras bien armadas con un sonido compacto. Podría haber hecho dos entradas diferentes para cada disco pero si cito ambos discos de seguido es porque para mí van juntos pese a ser tan distintos. O quizás hablamos de una normal progresión del grupo que demuestra no estancarse en su estilo. Todavía no consiguieron el gran éxito que vendría con Brothers in Arms en 1985 pero ya iban despegando.
Por cierto, el nombre del grupo se puede traducir como apuros económicos. Curioso ¿no?
A otros estilos nombrados más arriba ya volveremos otro día.
De Communiqué Once upon a time in the west. De Making Movies Solid Rock

MTV (si es que existe)

El otro día me puse a ver la tele e iba pasando de un canal a otro por puro aburrimiento. En eso estaba cuando recalé en la cadena MTV y dije: "voy a ver cuando dan algún programa de música, videos o similar interesante". Me repasé la parrilla entera para darme cuenta que la parte musical comenzaba a las tres de la mañana y terminaba a las seis a.m. y que casi todo lo demás se dedicaba a programas de reality y telebasura. Yo había visto algunas veces este canal (hace tiempo, es verdad) y recuerdo de ver casi en un 90% música, sino más, y de todo tipo. Sobre todo los famosos videoclips que lanzaron a MTV y de paso a muchos artistas a la fama. ¿Dónde se ha quedado aquello?

Sí, así me he quedado al saber que han quitado Rockopop

A la par que buscaba mi moral por el suelo después de este incidente me vinieron a la mente la gran cantidad de programas musicales que me había chupado desde mi tierna infancia: Aplauso, Popgrama, Caja de ritmos, Musical express, La edad de oro, Plastic, Qué noche la de aquel año o el del nombre impronunciable Auambabuluba balambambú. Hubo más, también de corte clásico que, según he podido ver, todavía se mantienen hasta para los niños (loado sea Dios) y que así abandonen por un momento a los puñeteros Pokemon. Y en cualquier caso el/la presentador/a sabía de lo que hablaba porque muchos eran periodistas especializados en música o procedían de programas similares de la radio: Uribarri, Carlos Tena, Diego A. Manrique, Ángel Casas, Paloma Chamorro...
¿Ya no quedan programas de música interesantes y en horario normal?¿Dónde fueron a parar aquellas tardes de sábado con la merienda en las manos y música en la tele? Dejando de lado las televisiones de pago, me he puesto a rastrear en las emisiones en abierto y he encontrado algunos programas en diferentes canales pero las horas de difusión son para noctámbulos. Supongo que para los directivos de los canales son programas de relleno que algún desocupado (generalmente desempleado, que de esos ahora hay muchos) verá a altas horas.
Te dejo para que recuerdes (si tienes años) la entrada del programa Musical Express del gran Ángel Casas donde puedes ver la variedad de música que programaba.

Capitán Trueno y Asfalto

Hay un momento brillante en la historia de la música española que parece algunas veces un tanto olvidado. Se produce en la segunda parte de los setenta cuando amparados por el sello Chapa Discos aparecen un gran número de grupos de rock: Leño, Ñu, Mermelada, Cucharada, Tequila y el genial Moris del que ya hablamos en otra entrada... Y más tarde vendrían Obús, Barón Rojo y Panzer entre otros. Y previos todos ellos a la famosa Movida, que si bien trajo a otro gran número de formaciones, creo que el nivel no fue mejor a los primeros. Es verdad que los hubo buenos y muy buenos pero comparativamente no tanto. Cosa distinta es que la explosión artística de los ochenta en España se ampliase a otros aspectos estéticos y no solo la música: el cine, la fotografía, la pintura y la ilustración, etc. Quizás por todo ello este rock setentero ha quedado un poco relegado.

Dentro de esa década y ese sello nos encontramos a la banda Asfalto, un cuarteto madrileño que, si bien su formación original no va a durar mucho, nos van a dejar los temas mas conocidos del grupo y de ese estilo que tanto se escuchó en los setenta llamado rock urbano. En su primer disco de 1978 cuyo productor fue Vicente "Mariscal" Romero (y creador de Chapa) aparecen canciones como Días de escuela, Rocinante, Ser urbano que demuestran una gran nivel compositivo con letras de gran contenido y poesía. Pero si hay una que realmente les hizo conocidos y que aún mucha gente recuerda fue El Capitán Trueno. La traigo a colación por dos motivos. El primero se debe a que ya que estamos recordando últimamente aquí tebeos con solera cómo no hacerlo con uno de los personajes mas importantes de la historieta española. Y lo segundo es porque nos volvemos a encontrar con letras con mas de treinta años de historia y que continúan teniendo una gran vigencia. Desgraciadamente todavía podríamos decir eso de "Ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno, Ven Capitán Trueno que el mundo está al revés".

Para terminar voy a añadir que nuestro grupo de hoy tiene también relación con los Beatles, ya que allá por 1976 editaron un disco titulado Homenaje a los Beatles, y creo que con bastante acierto. Y si no haz tú mismo la valoración.

Una de pinturitas

Mira que he intentado veces pintar maquetas y hay que ver la de veces que he terminado decepcionado con el resultado. No es que tenga mucha idea al respecto y, además, quiero que salgan estupendas a la primera y éso es algo muy difícil. Pero esta vez he intentado ponerle un poco más de ganas y un poco más de calma. La conclusión final no está mal, mejorable desde luego, pero de momento es lo que hay.

Bien. Allá por el 2007 o 2008, en una de mis primeras compras (si no la primera) a través de la red me hice con unas figuritas de plástico de los cuatro Beatles. El fabricante de estos muñecos es Emirober y se vendieron en la década de los sesenta o setenta. He encontrado poca información al respecto pero si no me equivoco se trata de una marca española que destinaba su producción a kioskos y tiendas de pipas, o sea, hablamos de productos baratos. Se vendían en bolsas transparentes de plástico al que iba grapado un cartón como cierre y presentando el artículo con la palabra Beatlemania. Para este caso en concreto se podían encontrar cuatro cartones distintos, cada uno con la cara de un Beatle. El que aquí presento trae el rostro de Ringo Starr. Cada figura es de un solo color, siendo para un mismo paquete cuatro figuras con colores distintos aunque podían variar para otros envoltorios perfectamente. El caso es que vistos de primera vez eran como los muñequitos de indios y vaqueros que vendían hace treinta y cuarenta años.

Como ya he dicho antes, no tengo muchos conocimientos de pintura en maquetas, así que, aparte de lo poco que he leido en internet, he trabajado a la manera de ensayo-error. Así puedes ver en la primera foto el primer error que cometí. Comencé pintando con rotuladores de retocar encima del plástico sin más. El color negro agarró bastante bien pero el resto de los colores patinaban que daba gusto (McCartney pasó de verde a chocolate). Habiendo aprendido la primera lección, compré una imprimación gris que permite que agarre casi cualquier pintura que le des y todo comenzó a ir mejor. Fui aplicando pinturas acrílicas que también fueron muy bien, desde los colores mas predominantes, y rotuladores de retocar para determinadas zonas, sobre todo en los detalles. Lo último que pinté fueron los zapatos y las peanas y así tener un sitio por donde poder sujetar.
Por último hablar sobre la base. Es cartón pluma al que le he realizado un vaciado con las formas de las peanas de cada figura y que quedasen mas sujetas. Lo he forrado con un papel blando que se adaptaba bien a esos vaciados y en los agujeros he puesto cinta adhesiva de doble cara. A la derecha puedes ver parte de todo el proceso.
Al margen de todo, este paquetito lo compré mas barato de lo normal ¿por qué? Si miras atentamente las fotos verás que hay algo que no cuadra. Hay dos figuras repetidas. Tenemos dos zurdos, dos McCartneys. Porque nadie es perfecto. Aún así estamos a la búsqueda del cuarto Beatle, ¿o aquí sería el quinto?

Sí, el submarino otra vez

En la Feria del Disco del año pasado encontré uno de esos discos que me llamó la atención por su especial particularidad en el envoltorio. Me explico: en uno de los stands, creo que de un vendedor alemán, había (¡oh sorpresa!) un cajón con unos cuantos discos de los Beatles. Entre ellos estaba una edición americana del Yellow Submarine de 1969. Pero como decía antes lo que despertó mi curiosidad fue que su carpeta se abría. Efectivamente, la carpeta se encontraba dentro de una funda de plástico transparente, y al abrirla te encontrabas con una funda interior de cartulina envolviendo el disco y del que se podía ver la etiqueta por ambas caras. Esta funda interior estaba a su vez pegada por un lateral quedando totalmente sujeta e imposibilitando que el disco se saliera de la misma.

Supongo que la carátula estaba en malas condiciones por arriba y por abajo, y a un manitas se le ocurrió cortar e igualar esas partes, meterlo en una funda plástica, añadirle otra de cartón para el vinilo y pegar la funda interior a la exterior con una una cinta adhesiva. Para algunos ésto habrá sido un asesinato, para mí es una gran idea, vaya. Si la carátula estaba en muy mal estado, ésta, es una manera de proteger el disco.

Como ya sabes que aquí el tema de las manualidades va de la mano de la música y de los Beatles es por eso que he traido este disco a colación. Por si te has encontrado con este problema ya tienes una forma de solucionarlo.
Como siempre he hecho unas fotos para que te hagas una idea.

Libros y tebeos con solera-décima parte

Otro tebeito de los cuarenta titulado La astucia salvadora con Ted el Pelirrojo. El guión y el dibujo son obra de los Hermanos Quesada del año 1947. La editorial es Ibercome Ediciones de Madrid que más tarde se reconvertiría en Bruguera.
Es curioso el sobrenombre del protagonista: el pelirrojo, sobre todo si como vemos en la portada, la única en color, se le ve rubio y en la páginas interiores aparece el dibujo en blanco y negro.
Por otro lado también llama la atención en cuanto a su edición, pues nos encontramos con cinco páginas en total, cuando generalmente suele ser un número par. La portada va pegada a la página número dos y el resto grapado. El tamaño del tebeo es pequeño, 21,5x15,5 cm.

Agradecimientos a Tebeosycomics.blogspot.com

Un Rolling quemado

Lo bueno de que la gente que te rodea es que cuando saben que algo "viejo" te gusta y ellos no van a hacer uso del mismo, antes de tirarlo, te preguntan que si lo quieres. Así que cuando me dieron un buen taco de discos de vinilo de los sesenta y setenta me puse feliz como una lombriz. En el lote había de todo, desde Cat Stevens a Earth, Wind and Fire y desde Peret a Emilio el Moro. Variadito para que vamos a engañarnos. Pero apañado. Entre todos había uno que especialmente me atrajo, por ser de quien era y por su formato: Through the past, darkly de The Rolling Stones. Es de esas cosas raras que se editaban antes, con un formato octogonal en su portada. Y además un buen puñado de canciones. Ya quisieran muchos haber firmado alguna de ellas: Jumpin' Jack Flash, Street Fighting Man, Ruby Tuesday, Honky Tonk Women...

Prueba del delito

Así que estupefacto me quedé al ver este disco pero ¡ay de mí! mi gozo en un pozo. El disco estaba un "poco bastante" baqueteado. En primer lugar tenía unas cuantas tiritas de celo distribuidas por toda la carátula afeándola y sin posibilidad de quitarlas sin romper el cartón. Pero lo peor estaba dentro. El disco había sufrido unas quemaduras de tercer grado. Nunca había visto nada semejante en un disco. Habían desaparecido hasta los surcos. En su lugar aparecía una superficie totalmente suave al tacto ¿dónde había estado este pobre disco que le habían tratado tan mal? Al parecer sus últimos años habían transcurrido en el fondo de un armario empotrado por donde pasaban unos tubos de calefacción ¡Qué desalmados! Así que, de esta forma, me encuentro que no puedo escuchar mas que la mitad de cada cara. Casi podríamos decir que le han quemado los morros a Mick Jagger.

Libros y tebeos con solera-novena parte

El tebeito que traigo hoy me tiene alucinado desde que lo vi por primera vez: Aventuras de Polilla y su cabra Maravilla. Fue puesto en circulación por la Editorial Prisma de Barcelona en 1944. Tanto el guión como el dibujo son obra de Carnicero. Consta de diez páginas incluyendo portada y contraportada, siendo la primera en color y el resto en blanco y negro. Si algo destaca en su estilo es el movimiento con el que logra dotar a los personajes.
Esta publicación nos cuenta las andanzas de un niño llamado Polilla que va siempre acompañado de una cabra super-increible con la que habla, Maravilla. Pero el grupo no lo forman ellos dos solos, también les ayuda una serpiente de nombre Cleopatra que está encantada y también habla. La verdad es que nunca había visto un Equipo-A tan curioso: un niño, una cabra y una serpiente luchando contra el mal.

Agradecimientos al blog Tebeos bajo sospecha

Grandes Conjuntos Españoles

Que los años sesenta fueron altamente productivos en la música a nivel general es decir algo de Perogrullo. Fue muy amplio el número de grupos que surgieron en España y la calidad de muchos de ellos queda fuera de toda duda. El disco que puedes ver al lado es una demostración de ello. Se trata de un 10 pulgadas (25 cm.), es decir, es mas pequeño que el lp (30 cm.) pero las mismas revoluciones, 33 rpm. Cabían en torno a diez canciones. El disco fue editado por Orlador, filial de Movieplay, discográfica madrileña de importancia.

Este disco aúna a cinco grandes grupos de la época, todos de Barcelona menos Los Javaloyas de Valencia.
-Los Tonks, cuarteto basado en las armonías con solo dos ep's publicados.
-Los Mustang, quinteto famoso sobre todo por sus versiones de otros artistas extranjeros y sobre todo de los Beatles.
-Los Salvajes, quinteto rockero conocido como los Rolling Stones españoles.
-Lone Star, grupo rockero con base de blues y muy cercano a los Animals.
-Los Javaloyas, de los grupos mas longevos de todo el panorama musical español y que destacaron por su directo.
Joyita de la colección.

Libros y tebeos con solera-octava parte

¡Qué de tardes he pasado de niño (y no tan niño) leyendo y releyendo estos cómics! Comenzando con la serie Héroes del Cómic que aunaba al gran Flash Gordon, El Hombre Enmascarado o El Príncipe Valiente. Quizás del Hombre Enmascarado no haya leido tanto pero de Flash y el Príncipe un mogollón. En cualquier caso todos se presentaban como fascículos semanales en un cuadernillo de 12 páginas, con un tamaño 30x23 y a todo color. La editorial era Buru Lan Cómics de Donostia y, en concreto, esas dos colecciones se editaron entre 1971 y 1972.

Flash Gordon es una historia de ciencia ficción creado por el dibujante Alex Raymond y el guionista Don Moore en los años treinta y ya desde sus inicios tuvo gran éxito. En España se ha reeditado la serie de 128 numeros en innumerables ocasiones y por distintas editoriales. Creo que todo el mundo ya sabe de qué va la vida de Flash Gordon.

No sé si al mismo tiempo o poco depués se editó la serie Drácula que incluía las historias de 5 por Infinito y Delta 99. La presentación era exactamente igual que la de Héroes del Cómic. La colección constó de 72 capítulos.
5 por Infinito era una especie de X Men, con unos dibujos magníficos, muy surrealistas y con mucho color. Una gozada a la vista (sobre todo por las señoritas que salían, unas Sansonas).

La segunda, Delta 99, trata sobre un superagente alienígena que vive sus andanzas en la Tierra. Como James bond pero en hippy y rubio. Los guionistas y dibujantes que colaboraron en Drácula fue de lo mejor de la época: Esteban Maroto, Josep M. Beá, Carlos Giménez...

Agradecimientos a Tebeosfera.com

Lennon & McCartney al estilo Tijuana

Paseando este verano por cierto mercadillo y rebuscando por entre las miles de cosas que se vendían me encontré con este disco del que desconocía su existencia: Lennon & McCartney Tijuana Style de 1969, interpretado por The Torero Band (y olé). La verdad es que no conocía ni el disco ni el grupo.
Nos encontramos con doce versiones de temas originales de John Lennon y Paul McCartney realizados supuestamente al estilo de Tijuana. No he hallado mucha información sobre este grupo, The Torero Band. Lo que si parece es que nos encontramos con una formación dedicada a hacer versiones de todo tipo: clásicos americanos, navideños... y supongo que aprovechando el gran éxito de los Beatles por un lado y de Herb Alpert & The Tijuana Brass por otro sacaron este disco "trompetero".
El sonido de este disco está marcado por el uso principal de la trompeta a modo de voz solista, llevando la melodía, sobre canciones de éxito. Herb Alpert fue el iniciador de este estilo tomado de los mariachis mexicanos, más concretamente de la ciudad fronteriza de Tijuana.
Supongo que este disco lo podemos encuadrar en lo que se denomina easy listening o música de ascensor, o sea, temas reconocibles de carácter instrumental y que podemos escuchar de fondo sin que nos moleste mucho (pese a quien pese) Aún así es un disco interesante. Otra manera de ver los grandes éxitos de los Beatles.
Y para que te hagas una idea de como suena: All my loving

Libros y tebeos con solera-septima parte

Libro ilustrado que aparece en los años cuarenta. Fue editado por la editorial barcelonesa Grafidea, empresa de corta vida pues desaparece a finales de los cincuenta. El guión es idea del catalán J. Canellas Casals y como ilustrador encontramos a Lozano Olivares. El tomo en cuestión tiene 8 páginas y un tamaño de 27x21,5. La ilustración de portada es en color mientras que las interiores, una por cada cara, son todas en blanco y negro. Nuevamente nos encontramos con poca información y poco que decir al respecto.

Agradecimientos a Tebeosfera.com

Qué infancia

Para finalizar esta semana tan especial puedes ver los últimos presentes que han llegado a mis manos. Gracias antes de nada a las maravillosas personas que me han hecho estos regalos.
En primer lugar, el click bombero por parte de mi madre. En segundo, el libro Papel y plástico 2 por mi esposa. Libro interesante para todo el que haya tenido su infancia en los setenta y ochenta, con recordatorios de juegos y juguetes, dibujos, pelis...
Como verás, todo juguetes para todo un cuarentón.
El de la bici viene conmigo desde hace ya más de treinta años. Ya ha llovido pero ¡qué infancia!

Libros y tebeos con solera-sexta parte

Supongo que editar un cuento en plena guerra incivil debió ser muy complicado para la editorial Quintana y Conde radicada en San Sebastián. Tan difícil como que este ejemplar terminara cayendo en manos de mi padre que se encontraba a cientos de kilómetros de esa ciudad con todo lo que, desgraciadamente, estaba pasando en España. Esto nos demuestra que, pese a todo, el mundo siempre sigue girando y que, pese a la ausencia de materias primas que implicó esa guerra (como todas las guerras), una empresa siguió adelante con su trabajo y consiguió editar en 1938 (supongo que entre otros) el título que hoy nos ocupa: Infancia de pepinillo y garbancito.
La verdad es que no he podido encontrar mucho acerca de esta publicación. Además, desgraciadamente, el volumen que se encuentra en mi poder está falto de la portada y contraportada.
Pese a todo si que sabemos que el guionista es Miquelarena y el ilustrador Aroztegui, y que estaba editado en un tamaño de 27x20. Escaso pero es lo que hay.
Un ejemplo más de las publicaciones infantiles de los años treinta.
Agradecimientos a Tebeosfera.com

Memorabilia-merchandising

Mi gusto por los dibujos, tebeos, y cualquier cosa que se le parezca creo que ya ha quedado patente a lo largo de este blog, y uno los trabajos de los Beatles que quizás más recuerda todo el mundo está basado en el mundo de la animación. Hablo de la película Yellow Submarine. Ya he realizado alguna entrada con referencia al submarino amarillo comentando cuestiones relativas al mismo por lo que he de reconocer mi querencia por este tema. Como ya sabes, en un principio, los cuatro Beatles no estaban muy conformes con el proyecto pero el resultado final fue muy del gusto de ellos y de la época tan psicodélica que se vivía en esos felices sesenta. Desde la aparición de la película y teniendo en cuenta que hablamos de los Beatles, el merchandising relativo al submarino amarillo, crece como la espuma y aparece de todo, desde ese día y hasta hoy. Entre tantas y tantas cosas encontramos algunas que hoy traigo pertenecientes a mi colección, una baraja de cartas y una colección de cromos. La primera es relativamente reciente, del 2004, y está hecha en Bélgica bajo licencia de Subafilms. Es fácil de encontrar y barata por si alguien tiene interés.

En cuanto a la colección de cromos hay que decir que es más especial (al menos para mí). Primero decir que fue elaborada en EEUU por Duo Cards Comic Images a raíz de la reedición de la película en 1999. Consta de setenta y dos cromos. La característica principal es su calidad de impresión, con fotogramas del filme por su anverso y comentarios de todo tipo en el reverso, desde explicaciones referidas a un fotograma en concreto, alusiones a los personajes, las canciones y las grabaciones, etc.

Es una colección que voy completando poco a poco, según encuentro los que me faltan y aún quedan unos cuantos por incorporar (por lo menos veinte).

Y fuera del mundo Yellow Submarine pero dentro del de las colecciones de cromos tenemos otra de gran calidad y también editada en USA. En esta se realiza un recorrido por toda la historia de The Beatles, desde sus inicios hasta el final en 1970. Al igual que en la anterior colección lleva una foto en blanco y negro o color de los chicos de Liverpool por el anverso y a su espalda comentarios con multitud de datos sobre ellos, la discografía, fechas de relevancia, etc. Aquí también me falta alguno pero no tantos como la anterior.
En cualquier caso, colecciones interesantes y divertidas a partes iguales.